madelondon-canarywharf

Salah satu dari banyak kesenangan hidup di Indonesia adalah memiliki kesempatan untuk belajar tentang dan mengumpulkan Topeng Baliseni dan kerajinan Indonesia. Keragaman terbukti dalam 300 kelompok etnis plus Indonesia tercermin dalam keragaman bentuk seni. Sama seperti setiap kelompok etnis di seluruh nusantara memiliki bahasa / dialek, masakan, pakaian tradisional dan rumah tradisional mereka sendiri dan mereka juga telah mengembangkan tekstil, ornamen, ukiran dan barang-barang mereka sendiri untuk penggunaan sehari-hari dan perayaan khusus. Warisan budaya seni dan kerajinan yang kaya adalah salah satu kekayaan nasional sejati Indonesia.

Bentuk seni Indonesia dapat mencakup desain yang ditelusuri kembali ke kepercayaan animisme awal, pemujaan leluhur, motif dipengaruhi Hindu atau Buddha yang dibawa oleh pedagang India, simbol dan kepercayaan Cina atau Islam. Pengaruh asing pada bentuk-bentuk seni Indonesia dibawa oleh paparan budaya selama berabad-abad melalui perdagangan. Imigran dari Cina, India, dunia Arab dan kemudian Eropa melakukan perjalanan ke kepulauan untuk mencari rempah-rempah unik yang tumbuh di Indonesia. Para pedagang ini menetap dan membawa tradisi seni yang kaya yang memengaruhi perkembangan seni lokal.

Hari ini kita bisa melihat bentuk seni yang sangat maju di mana pun pengrajin ini memiliki pelanggan di abad yang lalu. Salah satu tempat di mana ini mungkin paling jelas adalah di Yogyakarta di mana keluarga Sultan telah mendukung batik, perak, wayang dan pengrajin lainnya selama beberapa generasi. Dengan perlindungan ini bentuk seni berkembang, menghasilkan beragam bentuk seni saat ini.

Tradisi artistik yang kaya di Bali, di mana secara tradisional setiap orang harus mengembangkan keterampilan dalam bentuk seni tertentu – baik itu tarian, musik, atau seni visual telah mengarah pada penciptaan komunitas artistik yang bersemangat. Seniman asing telah tertarik ke Bali selama berabad-abad karena sinergi budaya yang unik ini.

Kerajinan tangan juga berkembang dari penggunaan barang-barang rumah tangga setiap hari yang didekorasi dan digunakan untuk keperluan upacara. Saksikan beragam penggunaan kayu alami, serat, bambu, rotan, dan rumput. Pewarna alami dan kimia, manik-manik, dan ornamen alami lainnya digunakan untuk mendekorasi benda-benda ini, banyak di antaranya telah berkembang dari waktu ke waktu menjadi bentuk seni yang khas.

Banyak ekspatriat memanfaatkan kesempatan tinggal di Indonesia untuk belajar lebih banyak tentang budayanya, atau untuk memulai Dalang Wayang Kulitkoleksi benda seni atau kerajinan yang mereka sukai. Kami melewati hari-hari awal penjelajahan, melalui sensasi penemuan dan pembelajaran, untuk memburu barang-barang tertentu yang Anda inginkan dan mendapatkan temuan yang benar.

Seringkali ekspat dapat memperoleh barang-barang di Indonesia yang tidak mampu mereka beli di rumah di mana bea masuk dan kenaikan harga eceran membuat harga meroket. Selain itu, pembelian berbagai kerajinan tangan sering dikaitkan dengan kenangan khusus … kenangan indah liburan, tukang dan kesenangan mencari karya yang tepat.

Dengan nilai tukar rupiah yang begitu menguntungkan terhadap sebagian besar mata uang asing – tawaran besar dapat ditemukan di Indonesia! Kunjungi Sarinah Jaya atau Pasaraya di Jakarta untuk pengenalan kerajinan tangan Indonesia yang baik, namun jangan berharap menemukan barang antik sejati di sana. Maka Anda akan lebih tahu apa yang mungkin ingin Anda beli pada perjalanan Anda melalui nusantara.

Boneka kayuJika Anda mengembangkan kecintaan pada item tertentu, cari orang lain yang membagikan hobi baru Anda / kumpulkan dan pelajari sejarah item tersebut bersama-sama. Para ekspatriat yang jatuh cinta pada suatu bentuk seni tertentu bahkan dapat merencanakan perjalanan mereka melalui kepulauan di sekitar minat khusus mereka, melacak dan melihat pembuatan barang-barang di tempat asal mereka.

Salah satu organisasi paling populer di Jakarta bagi mereka yang tertarik untuk belajar lebih banyak tentang budaya Indonesia adalah Indonesian Heritage Society . Amatir menjadi ahli melalui penelitian menggunakan perpustakaan mereka yang luas dan partisipasi dalam kelompok belajar. Kelompok studi dibentuk tergantung pada minat anggota dan dalam beberapa tahun terakhir telah termasuk: tekstil, keramik, wayang, batik dan lain-lain.

Museum di Jakarta dan di kota-kota besar lainnya menampilkan artefak yang tak ternilai dari sejarah Indonesia yang semarak. Bergabunglah dengan tur di Museum Nasional, kunjungi museum Tekstil atau Keris dan Anda akan dengan cepat menemukan warisan budaya seni Indonesia yang kaya. Saat berada di Museum Nasional, ambil salinan Buku Panduan Museum Nasional , yang diterbitkan oleh Indonesian Heritage Society sebagai pengantar yang bagus untuk koleksi tersebut.

Spesialisasi provinsi

Beberapa bulan setelah memulai eksplorasi Anda dari berbagai bentuk seni Indonesia, provinsi-provinsi tertentu akan segera mengambil karakter sendiri melalui bentuk seni yang Anda asosiasikan dengan mereka … Batik Jawa, ukiran Bali, bak bayi Kalimantan, mutiara Maluku, sutra Bugis sarung, tembikar Lombok, senjata tiup Dayak, ikat Sumba dan banyak lagi. Perjalanan Anda ke seluruh Indonesia akan diperkaya oleh paparan Anda terhadap pengembangan berbagai bentuk seni di setiap provinsi.

Simbolisme

Bentuk seni Indonesia kaya akan simbolisme. Naga atau naga mistis; liontin mamuli – simbol kesuburan dari Sumba, pohon kehidupan, binatang buas mitologis Garuda (juga simbol nasional yang ditemukan pada Ukiran Garudasimbol Panca Sila ), semuanya memiliki makna khusus dalam tradisi, mitos, dan kepercayaan Indonesia. Menjelajahi asal-usul desain ini dan apa artinya menarik.

Perang antara yang baik dan yang jahat, kisah-kisah kuno tentang cinta dan peperangan, alam dan surga – semua memiliki makna khusus bagi orang Indonesia di seluruh nusantara. Dewa, iblis, dan ksatria bermukim dalam ukiran Bali dan di daerah lain di mana pengaruh Hindu mendominasi pada suatu titik dalam sejarah. Tumbuhan, hewan (mitologis dan nyata) dan bentuk geometris juga banyak digunakan dan mewakili makna khusus dalam bentuk seni tertentu.

Motif-motif yang diambil dari alam – dedaunan, bunga , gunung, air, awan, binatang sering mewakili simbol-simbol keagamaan atau mistis yang berkaitan dengan bentuk-bentuk awal animisme, kemudian kemudian ke Hindu. Larangan Islam untuk tidak memperlihatkan sosok manusia atau makhluk hidup lain menghambat perkembangan banyak bentuk seni di wilayah-wilayah di mana Islam kuat.

Motif tertentu disukai dan bahkan terbatas pada keluarga kerajaan, terutama dalam desain batik untuk keluarga kerajaan Surakarta dan Yogyakarta (salah satunya disebut keris rusak). Simbol-simbol ini menggambarkan Desain Batik Parangbenda-benda alami sederhana yang penting bagi kehidupan orang Jawa, seperti daun aren atau buah dari pohon kapuk. Warna-warna tradisional biru tua, krem, coklat dan hitam yang digunakan dalam batik telah memberi jalan pada segudang warna menggunakan pewarna impor modern.

Kerajinan tangan dan benda-benda seni berkisar dari barang-barang sehari-hari yang unik untuk Indonesia, hingga barang-barang kolektor yang unik, dengan jangkauan yang sangat luas di antaranya. Apa yang akan Anda beli dan kumpulkan tentu saja tergantung pada apa yang Anda sukai. Untuk memperkenalkan kepada Anda secara singkat berbagai item yang tersedia, kami telah membahas beberapa yang lebih populer di bawah ini:

Tekstil

Keragaman dalam bentuk tekstil Indonesia sangat mencengangkan dan merupakan representasi lain dari Contoh Batikwarisan budayanya yang kaya . Tekstil Indonesia termasuk batik tulis dan cap , yang desainnya membutuhkan waktu berbulan-bulan untuk membuatnya; tenun ikat ganda dari pulau Nusa Tenggara, kain kapal dari Lampung, sarung sutra Bugis dari Sulawesi, kain prada Bali berwarna emas; kain songket berkilauan dari Palembang menggunakan benang perak dan emas dari benang tenun kapas atau ikat sutra; dan tenunan Tapis dari Lampung.

Tenun dari 27 provinsi menggunakan berbagai bahan, metode, warna, dan desain. Terutama dibentuk pada alat tenun belakang, minggu atau bulan dihabiskan untuk menciptakan desain yang rumit untuk penggunaan sehari-hari atau pakaian seremonial. Tenunan ini terutama dikenal dengan teknik berbeda yang digunakan untuk membuat desain yang berbeda.

Simbolisme berbagai kelompok etnis tampak jelas dalam ragam tekstil. Warna, bentuk, dan pengaturannya semuanya memiliki makna khusus. Desain tertentu hanya bisa dipakai oleh wanita atau pria, atau hanya oleh Ikat Tekstilanggota keluarga kerajaan atau bangsawan.

Tekstil khusus dikenakan atau dipertukarkan dalam siklus kehidupan atau hak-hak upacara bagian merayakan kelahiran, sunat, pubertas, pernikahan, melahirkan anak dan kematian. Tekstil memainkan peran penting dalam banyak acara dan upacara tradisional.

Catatan tertulis yang berasal dari abad keempat belas mendokumentasikan pentingnya tekstil dalam kehidupan sosial dan keagamaan orang Indonesia. Pakaian tradisional yang sangat khas, atau pakaian adat , terbaik menunjukkan keragaman penggunaan tekstil di seluruh nusantara. Gaun pengantin yang lebih rumit menampilkan yang terbaik dari tradisi perhiasan tekstil dan perhiasan masing-masing provinsi.

Wayang – Boneka

Boneka telah digunakan selama berabad-abad di Indonesia untuk menceritakan kisah-kisah epos kuno, Ramayana dan Wayng KulitMahabarata, serta mitos kuno. Cerita-cerita modern juga memanfaatkan bentuk seni kuno ini untuk khalayak kontemporer.

Wayang jatuh ke dalam dua klasifikasi utama – wayang kulit – kulit atau wayang kulit Jawa Tengah, dan wayang golek – boneka kayu Jawa Barat. Ada beberapa jenis boneka kayu. Beberapa ekspatriat menikmati pengumpulan karakter yang sama oleh berbagai pengrajin, atau semua karakter dalam adegan atau cerita, atau hanya karakter yang sesuai dengan keinginan mereka. Orang baik, orang jahat, dewa, setan, bangsawan, raksasa, badut, pangeran dan puteri dan monyet … semua dapat ditemukan dalam bentuk wayang tradisional.

Yang jarang terlihat adalah Wayang Klitik, boneka kayu pipih. Tautan ke situs-situs dengan informasi tentang wayang

Mainan dan Permainan Tradisional

Permainan papan congklak, atau papan dakon dibawa ke Indonesia oleh pedagang India atau Arab berabad-abad yang lalu. Terbuat Dewan Congklakdari plastik atau kayu, atau sangat diukir oleh pengrajin pengadilan, permainan ini telah dimainkan di Indonesia selama berabad-abad. Contoh papan congklak awal dapat ditemukan di Museum Nasional.

Mainan tradisional dapat ditemukan di seluruh kepulauan dan terjun ke provinsi tidak diragukan lagi akan menghasilkan banyak mainan sederhana yang dibuat oleh penduduk desa untuk anak-anak mereka. Ini dapat dibeli di pasar lokal, kios pinggir jalan atau di dekat tujuan wisata populer.

Keramik

Keramik membuat jalan mereka ke Indonesia selama berabad-abad perdagangan dengan Cina dating kembali ke 205 SM. Barang-barang keramik berkisar dari kapal biasa sehari-hari dan piring, sampai potongan-potongan keramik halus yang menjadi pusaka yang diturunkan dari Vas Keramik Birugenerasi ke generasi.

Reproduksi modern dari barang-barang antik ini berlimpah … jadi luangkan waktu untuk mempelajari perbedaan antara barang antik asli dan reproduksi modern. Museum Keramik di Jakarta, kelompok belajar keramik di Indonesian Heritage Society dan banyak buku tentang Keramik akan membantu memperkenalkan Anda pada bentuk seni kuno yang menarik ini.

Lebih terjangkau, namun sama indahnya dengan perhiasan yang terbuat dari pecahan keramik antik yang ditemukan di kota-kota pelabuhan di seluruh nusantara. Sementara sebelumnya piring pecah ini berfungsi sebagai pemberat di kapal-kapal dari Cina, pengrajin modern telah mengubah potongan keramik ini menjadi perhiasan yang indah dan barang-barang berguna lainnya.

Desain keramik kontemporer dapat ditemukan di berbagai barang rumah tangga yang berguna. Gerabah Lombok khususnya populer dengan ekspatriat. Tembikar terakota rumit yang dibuat di desa Kasongan dekat Yogyakarta juga menjadi favorit banyak orang.

Serat dan bahan alami

Berbagai macam barang, baik yang berguna maupun dekoratif dibuat dari serat alami seperti pandan, rotan, bambu dan rumput. Sendok nasi, mangkuk, wadah, alas anyaman, keranjang, kap lampu, kotak, produk kertas alami dan banyak barang lainnya terbuat dari serat alami di Indonesia.

Bambu, sementara eksotis di barat, adalah salah satu tanaman alami paling praktis. Penggunaan bambu di Indonesia sangat Produk Serat Alamibanyak dan orang Indonesia menggunakan bambu secara luas untuk berbagai barang termasuk keranjang, winnows, gelas, ember, perabot dan dinding anyaman di rumah tradisional. Untaian halus yang digunakan untuk penggemar, dompet, tas, topi, keranjang dan barang-barang lainnya. Strip yang lebih besar dan tebal digunakan untuk keranjang bunga, dinding, dan barang-barang lainnya. Sementara bambu pada awalnya digunakan untuk barang-barang praktis di sekitar rumah, ini telah dikembangkan lebih lanjut menjadi barang-barang baru yang laris manis.

Tulang, karet, tempurung kelapa, serat, tanduk dan bahan-bahan alami lainnya digunakan dalam banyak kerajinan rakyat dari pipa tiup, patung-patung, tas, barang-barang penyimpanan, payung dicat, dan bahkan kapal yang seluruhnya terbuat dari cengkeh.

Kerang

Kerang digunakan oleh pengrajin Indonesia untuk membuat berbagai barang bermanfaat, lonceng angin dan perhiasan. Perairan di sekitar lebih dari 17.000 pulau di kepulauan Indonesia telah memberikan banyak keindahan air. Kerang eksotis dapat dibeli dengan sejumlah kecil uang. Namun, berhati-hatilah dalam pembelian Anda karena banyak spesies yang dipanen berlebihan dan kepunahannya hanya masalah waktu. Secara khusus, hindari membeli Nautilus dan kerang raksasa, spesies yang dilindungi yang sudah hampir punah.

Perhiasan

Salah satu bentuk seni terkaya di Indonesia mencerminkan keinginan wanita Indonesia untuk menghiasi pakaian tradisionalnya, yang tidak akan lengkap tanpa berbagai barang perhiasan tradisional. Ornamen yang digunakan dengan pakaian tradisional kaya akan simbolisme dan desain. Dari desain modern dengan emas 22 karat, hingga perhiasan perak kerawang yang rumit dari Yogyakarta, menggunakan batu mulia dan semi mulia, atau plastik modern, kayu atau keramik … ada banyak desain, bahan, dan kisaran harga yang dapat dipilih. Banyak ekspatriat memanjakan kecintaan mereka pada jenis perhiasan tertentu … membeli opal atau perhiasan perak sampai mereka telah membangun koleksi yang cukup mengesankan.

Perhiasan antik (baik asli maupun reproduksi) adalah favorit ekspatriat. Manik-manik perdagangan antik, atau reproduksi mereka, sangat populer.

Mutiara mabe adalah favorit para ekspatriat di Jakarta. Anda dapat membeli mutiara longgar dan membuatnya di desain emas atau perak Anda sendiri di toko perhiasan favorit Anda. Peternakan mutiara memanen mabe dan mutiara air tawar dalam jumlah besar di Lampung, Maluku, dan Sulawesi.

Perjalanan ke pasar permata Jakarta atau Kalimantan adalah petualangan yang menyenangkan dan memberikan pengantar tentang berbagai batu permata yang tersedia di Indonesia. Ini termasuk berlian, mutiara Laut Selatan, opal, safir, batu kecubung dan batu akik berpita. Berhati-hatilah karena banyak batu yang diproduksi … apa yang disebut masakan di Indonesia. Kandungan karat emas seringkali bisa salah diartikan dan batu permata bisa palsu. Bergantung pada toko perhiasan atau toko tepercaya dengan teman-teman yang berpengetahuan luas.

Furnitur antik

Kolonial Belanda yang indah dan perabotan antik lainnya dari abad ke-18 dan 19 populer di kalangan ekspatriat, Kursi goyang Ukir Kayutermasuk tempat tidur opium Bali, unit penyimpanan beras, lemari tua, panel dinding berukir Jawa, pintu, dan meja-meja unik. Potongan-potongan ini mungkin perlu direstorasi atau mungkin sudah diperbaiki atau direkondisi oleh toko-toko.

Banyak toko melayani ekspatriat yang menyukai barang antik dan menjual barang antik atau reproduksi asli. Banyak tersedia juga adalah desain furnitur baru, memanfaatkan kayu tua. Keuntungan dari kayu tua adalah kemungkinannya lebih kecil untuk membelah ketika Anda membawanya kembali ke iklim kering, karena kayu telah dibumbui selama beberapa dekade. Banyak furnitur ‘antik’ yang tersedia sebenarnya adalah furnitur baru yang telah dibiarkan berjemur dan hujan selama berbulan-bulan. usia. perabotan. Berhati-hatilah untuk membeli dari dealer yang dapat dipercaya jika Anda ingin memastikan bahwa Anda mendapatkan barang antik yang asli.

Ukiran Kayu

3 D Ukiran KayuTradisi dan keterampilan mengukir kayu dapat ditemukan di seluruh kepulauan Indonesia, dengan yang paling terkenal adalah dari Bali, Jawa Tengah, Madura, Sumatra dan Papua. Daerah yang berbeda mengembangkan tradisi yang sangat berbeda sehingga banyak barang yang dapat diidentifikasi dengan segera dibuat oleh kelompok etnis tertentu. Paling populer dengan ekspatriat adalah ukiran gambar kayu Jawa dan Bali, relief tiga dimensi seperti kisi Jepara dan ukiran primitif Irian.

Bahkan di antara ukiran kayu dari provinsi tertentu, perbedaan dalam desain, gaya dan materi pelajaran mudah dibuktikan setelah beberapa penelitian. Suku-suku Irian seperti Asmat, Dani, dan Komoro memiliki gaya ukiran yang sangat khas dari tiang totem, senjata, figur dan peralatan.

Pahatan modern yang aneh dan berwarna cerah diproduksi terutama di Bali. Dan popularitas potongan-potongan ini telah Ukiran Kayu Modern dari Balimempengaruhi tradisi ukiran kayu dari daerah lain juga.

Digunakan pada zaman prasejarah dalam penguburan, penggunaan topeng roh kuno telah memberi jalan kepada topeng yang digunakan dalam banyak tarian tradisional. Topeng yang sangat bergaya ini, topeng, menggambarkan berbagai karakter dalam cerita yang diceritakan oleh tarian. Topeng memungkinkan para pemain untuk mengambil identitas baru dan menggambarkan berbagai karakter dari setan hingga binatang, pangeran atau dewa. Di antara topeng paling terkenal yang digunakan dalam tarian adalah topeng Rangda dan Barong dari Bali. Dalam tarian tradisional ini, yang sering dipertunjukkan untuk turis, interaksi Rangda, mewakili kejahatan, dan Barong, mewakili kebaikan, mengembalikan keharmonisan antara kebaikan dan kejahatan dalam kehidupan.

Sementara topeng untuk dijual di toko-toko terutama dari Jawa Tengah dan Bali, topeng dari kelompok etnis lain digunakan secara luas di masa lalu untuk berkomunikasi dengan leluhur, untuk berkah panen, perlindungan dari roh-roh jahat, untuk mendapatkan kepribadian baru atau kekuatan besar.

Topeng kayuCendana wangi dari Nusa Tenggara tersedia dalam ukiran, obat-obatan, dupa, kosmetik, tasbih, dan barang-barang berguna seperti pena dan kipas. Biasanya disimpan di lemari kaca khusus di toko-toko dan berjalan-jalan melewati kabinet akan dengan cepat memperkenalkan Anda dengan aroma eksotis dari kayu khusus ini.

Kayu yang digunakan dalam ukiran termasuk kayu hitam, jati, mahoni, kayu besi, cendana dan kayu asli lainnya yang kurang dikenal. Harga mungkin sering terkait dengan jenis kayu yang digunakan, karena kayu yang lebih keras lebih sulit untuk dipahat. Karena banyak yang khawatir dengan penebangan hutan kayu tropis, banyak item kayu dibuat dari pohon jati yang dibudidayakan di perkebunan. Cari pelabelan yang menunjuk item tersebut sebagai pemanfaatan kayu jati yang ditanam di perkebunan.

Ukiran Batu

Batuan vulkanik diukir untuk membuat patung yang menggambarkan karakter dari mitos dan epos Indonesia kuno. Ini Ukiran batuterutama ditemukan di Yogyakarta dan Bali di mana tradisi ukiran batu telah ada sejak lebih dari 900 tahun dan sangat berkembang selama pembangunan candi-candi besar di daerah-daerah ini.

Bangka Tin

Barang timah dibuat dengan timah dari Pulau Bangka. Favorit dengan ekspatriat adalah malaikat dalam berbagai ukuran, kandil, bingkai foto, dan hiasan pohon Natal. Ukiran barang timah Bangka sering disajikan oleh berbagai kelompok ekspat kepada anggotanya sebagai pengakuan atas berbagai prestasi.

Toko-toko yang berspesialisasi dalam barang timah Bangka dapat ditemukan di Jakarta di Jl. Paletahan. Toko-toko ini menawarkan diskon signifikan. Menampilkan barang-barang timah Bangka juga dapat ditemukan di pusat seni dan kerajinan utama di Jakarta dan di tujuan wisata populer lainnya.

Lukisan

Lukisan BaliLukisan sebagai bentuk seni benar-benar dikembangkan pada abad ke-19 dan ke-20 dan mencakup lukisan batik, lukisan bergaya Bali yang menggambarkan kehidupan desa dan tradisional serta minyak dan akrilik modern. Pelukis-pelukis Indonesia yang terkenal seperti Raden Saleh, mendapatkan harga tinggi di pasar internasional dan di lelang di Singapura dan Jakarta.

Alat-alat musik

Seiring dengan bentuk-bentuk seni lain yang berkembang dalam keragaman besar di seluruh nusantara, keanekaragaman budaya juga mengarah pada pengembangan tradisi musik yang berbeda, sehingga instrumen yang berbeda. Angklung dari Jawa Barat, Gamelan dari Yogyakarta atau Bali, seruling dan gong dari Jawa Barat adalah koleksi favorit ekspatriat. Tautan Gamelan dan grup Komunitas Expat di Jakarta di mana Anda dapat belajar Gamelan

Kaligrafi

Sementara bentuk seni non-Islam berlimpah karena tradisi Buddha / Hindu yang kaya sejak berabad-abad yang lalu, kaligrafi Islam telah berkembang dalam berbagai bentuk seni juga. Ini termasuk sulaman, ukiran kayu, keramik, lukisan, dan kain Tapis berbordir emas yang indah di Lampung.

Keris keris

Senjata
Keris kuno adalah favorit ekspatriat, serta pipa tiup tulang dari Kalimantan, pedang dan belati. Bowsand panah dan tombak dari Papua juga populer.

Salah satu hal penting yang paling Anda bisa melakukan itu adalah untuk datang lebih awal, lembur, dan penggunaan waktu mereka ketika mereka terkena untuk mencari dan menargetkan pembeli potensial dari pekerjaan mereka. Sebelum kita membahas lebih lanjut tentang kiat dalam mengkonversi seni lukisan kita menjadi pembelian ada baik nya anda mengunjungi situs Depoxito terlebih dahulu. Aku tahu suara ini sangat dasar, tetapi Anda akan terkejut berapa banyak artis yang percaya bahwa pekerjaan itu dijual dengan sendirinya ketika orang melihat dan jatuh cinta padanya. Beberapa bahkan pergi ke bukaan seni bosan sendiri dan bahkan tidak repot-repot untuk muncul! Jadi pakaian memakai bagusmu dan sebagainya. Sekarang bahwa Anda berada di sana, apa yang terjadi kemudian? Saya memberitahu orang-orang bahwa 50% dan 50% dari pemasaran cat apa yang saya jelaskan di pintu dari luar. Anda harus mengidentifikasi pelanggan potensial Anda dan mengategorikannya. Ada empat profil kepribadian dasar harus memeriksa audiens Anda:

#1 Analisis

Orang-orang ini umumnya kurang positif dari kebanyakan orang, ia menunjukkan keterampilan organisasi besar, biasanya tidak suka untuk bertanggung jawab dan lambat untuk membuat keputusan. Mereka adalah lebah pekerja yang ideal dan orang yang dapat dipercaya. Orang-orang ini bisa menjadi pelanggan Anda, tapi mungkin tidak dalam pameran pertama atau kedua dari karyanya. Tentu saja, untuk mendorong kencan kedua atau diundang ke acara berikutnya.

#2 Pragmatis 

ini adalah jenis “manajer steker beban” yang ingin mengambil keputusan yang cepat. Ini bisa menjadi yang terbaik sasaran referensi buy, setelah mereka menjadi pelanggan. Mereka dapat memutuskan dalam waktu empat detik harus memiliki gambaran untuk menggantung di dinding cahaya, yang dibeli pekan lalu. Mereka melihat pekerjaan di rumah mereka sebelum menulis cek. Terserah Anda untuk menggambar, (pastikan Anda memperhatikan pekerjaan pertama Anda seni) dan bergerak bersama dengan seni yang unik Anda ingin diinformasikan oleh Anda ketika Anda berbicara dengan semangat untuk pekerjaan mereka dan menanyakan apakah mereka perlu bagian dikirim ke rumah atau kantor Anda. Pastikan untuk terima dan mengucapkan selamat kepada Anda untuk belanja Anda. Throw sesuatu yang tidak terduga, seperti pensil menggambar dilakukan dengan warna yang sesuai akan memberikan “wow factor” yang cukup untuk menyebutkan ketika orang melihat karya seni Anda di rumah atau kantor di bos masa depan.

#3 Ramah

Meskipun bisa menyenangkan dan menyenangkan, kelompok tidak percaya pada keputusan yang cepat biasanya memiliki nomor pribadi, (meskipun mungkin benar bagi banyak dari kita hari ini di bawah), yang membuat hambatan untuk melindungi diri mereka sendiri dan memiliki kapasitas rendah untuk organisasi cenderung untuk mengontrol emosi mereka. Belajar untuk mengontrol pemicu emosional mereka, dan Anda bisa berada di jalan untuk rotasi yang baik untuk membuat teman-teman pada saat yang sama.

#4 Ekstrovert

Diatur oleh rentang perhatian pendek, ia memiliki pengetahuan untuk perusahaan yang tidak efektif, tapi itu mengejutkan lemah organisasi kapasitas dan make keputusan berdasarkan emosi. Anda dapat melihat semua tindakan melemparkan seolah-olah ia akan membeli tiga tabel yang berbeda, tetapi tidak jelas dalam beberapa menit ketika ia menerima panggilan pada paparan seseorang yang berusaha untuk mencapai selama berabad-abad. Jangan tersinggung, hanya untuk menghapus rentang perhatian yang pendek. Cobalah berbicara dan cepat menyelesaikan masalah seperti yang tampak. Jika Anda dapat menutup kesepakatan sebelum akhir kegiatan berikutnya, Anda dapat mengubah pelanggan menjadi pembeli.

Jelas, jika Anda berpikir tentang beberapa orang yang Anda kenal dan mencoba untuk mengklasifikasikan, ada ruang untuk beberapa kategori tumpang tindih, dan hanya sisi dominan utama (seperti tangan kanan) yang berdiri lebih dari orang lain. Sebagai contoh, Anda dapat memiliki jenis analis pragmatis yang sangat teratur tetapi sering lambat untuk membuat keputusan dan membuat keputusan akhir diketahui orang lain ketika chip jatuh. Ini bisa dengan mudah menjadi setengah orang yang Anda kenal.

Ada hal-hal yang menjadi milik mereka semua. Mereka ada di audiens Anda memiliki cara pembeli menjadi pembeli dan itu adalah tugas Anda untuk menerapkan keterampilan mereka untuk misi dan menentukan kebutuhan masing-masing pengembang untuk menentukan cara terbaik untuk menutup kesepakatan dengan mereka.

Asumsikan sejenak bahwa Anda harus mengenali jenis analis pragmatis memanggil Lucy, dan dia tahu bahwa Anda adalah seniman yang menciptakan karya itu dikagumi pada pembukaan seni lokal. Lucy bertanya satu pertanyaan tes untuk keluar dan berbicara sendiri. Semua orang tahu kau artis dan bisa dilakukan, tapi sekarang kita ingin tahu apa yang membuat Lucy pindah. Dia belajar bahwa ibunya meninggalkannya warisan produk baru (untuk koleksi Asia fantastis kimono, pedang, bantal satin merah bersulam, menangani manik-manik dan hiasan meja dihiasi dengan ornamen dan porselen tak ternilai harganya). Lucy perlu didekorasi ulang untuk menemukan cara untuk menggabungkan item dengan ibunya. Dia menawarkan untuk kembali dengan sisa web, cetak dari portofolio Anda harus menjual beberapa hal yang dia suka tentang acara tersebut, dan terang itu baik untuk melihat semua minggu depan. Hanya meyakinkan Lucy adalah seperti mencoba untuk berpakaian sebelum membeli itu, dan biarkan dia tahu betapa pentingnya adalah bahwa seni dipamerkan di lingkungan yang tepat dengan pencahayaan warna-warni dan fokus yang tepat.

Jutaan orang di semua dunia berbagi mimpi yang sama untuk masuk ke industri mode. Sayangnya, beberapa besar dari jutaan ini tak dapat bermufakat untuk pengajaran atau pelatihan penuh waktu. Pada gilirannya, semua dunia talenta, asa, dan antusiasme menjadi sia-sia.

Bertentangan dengan kepercayaan populer, benar-benar mungkin untuk mulai membangun karir mode yang berhasil di rumah. Ini cuma kasus menerapkan waktu Anda sendiri untuk membangun keterampilan, pengetahuan dan kepercayaan diri untuk menjadi pro.

Inilah metode belajar merancang busana di rumah dan mengambil langkah-langkah penting pertama menuju karier seumur hidup yang luar awam:

1. Pelajari Desain Fashion

Pertama, penting untuk mempertimbangkan Anda memahami mekanika dan kekhususan industri mode sedetail mungkin. Kian dalam pemahaman Anda seputar industri, kian bagus kans Anda untuk menjadi komponen darinya. Sekiranya Anda tak bisa bermufakat untuk program pengajaran yang lebih formal, kursus desain fashion online yang terakreditasi bisa menjadi daerah yang bagus untuk mengawali.

2. Kembangkan Keterampilan Anda

Kreativitas dan visi tak mempunyai poin kongkret tanpa keterampilan praktis untuk menghidupkannya. Apa bahkan kecakapan Anda dikala ini dengan jarum, sketsa, atau boneka penjahit, senantiasa ada ruang untuk pembenaran. Pakai waktu Anda untuk terus memacu, menyempurnakan, dan mengoptimalkan keterampilan desain praktis Anda ke tingkat yang lebih profesional.

3. Fokuskan Upaya Anda

Dalam hal bagaimana belajar merancang busana di rumah dengan karir masa depan dalam pikiran, kuncinya berlokasi pada memusatkan upaya Anda cocok. Anda wajib memperlihatkan dengan pas bidang desain fashion yang paling menarik bagi Anda dan cocok dengan visi / keindahan Anda. Mustahil untuk maju kalau Anda menyebarkan diri sendiri dan talenta Anda terlalu tipis. Tentukan zona mode yang berharap Anda fokuskan terlebih dan lakukan hal itu dengan pas.

4. Cari USP Anda

Demikian juga, Anda wajib mempertimbangkan unique selling point (USP) untuk merek fesyen Anda. Apa yang membikin Anda terlihat dari perancang busana lainnya? Ada apa dengan desain Anda yang membuatnya unik? Bagaimana Anda akan membedakan diri Anda dari desainer kompetitor? Isolasikan USP Anda dan lakukan semua upaya untuk menekankannya.

5. Bangun Merek Anda

Anda mungkin belum menjadi perancang busana profesional, tapi Anda masih wajib bertingkah seperti itu. Yang berarti membangun dan membangun merek fashion pribadi Anda sendiri. Luncurkan website seperti situs Maha168, aktifkan diri Anda di media sosial, dan buat bunyi Anda didengar. Dan tentu saja, poin portofolio online yang solid dari profesi Anda berdiskusi untuk dirinya sendiri. Kian kuat ketidakhadiran online Anda, kian besar kemungkinan Anda dianggap serius sebagai perancang busana profesional.

6. Buat Jaringan

Jikalau terobosan besar yang benar-benar penting umumnya datang ke siapa yang Anda ketahui, bukan apa yang Anda tahu. Sekiranya Anda mengetahui orang yang pas di daerah yang pas, memukul waktu besar menjadi kemungkinan yang jauh lebih realistis. Itulah sebabnya Anda perlu melaksanakan semua upaya untuk jaringan seperti orang edan secara konstan. Menghadiri acara, menjangkau individu yang berimbas, dan membina kekerabatan profesional yang kuat.

7. Bersiaplah untuk Saat dari Yang Kecil

Simpelnya mengawali dalam desain fesyen, satu-satunya hal yang penting merupakan membikin profesi Anda diamati, dikenakan, dan dikenali. Ketenaran dan kemujuran, sebaliknya, kian jauh ke depan. Dengan demikian, Anda wajib ingin mengawali dari yang kecil dan rendah hati yang dibutuhkan untuk menerima diri Anda di trek yang benar. Sukarelawan dengan bisnis fesyen yang mapan, berikan baju kalau kemungkinan menciptakan paparan positif, berprofesi keras dan terima bahwa Anda mungkin tak mendapatkan imbalan apa bahkan. Tidak – bersikap realistis dengan keinginan Anda.

8. Bersedia Berhenti

Terakhir tapi tak keok pentingnya, beberapa besar orang belum pernah mendengarnya untuk menuntaskan industri fashion dan menjadi kisah berhasil global dalam semalam. Kemungkinannya, itu tak akan terjadi. Menjadi perancang busana yang berhasil memerlukan waktu, kesabaran dan kecakapan untuk menyelesaikan berjenis-jenis tantangan di sepanjang jalan. Ini tak akan menjadi perjalanan yang gampang, tapi hadiah di akhir perjalanan membikin upaya lebih dari berkhasiat.

Di bidang seni, para pemainnya sangat beragam. Mulai dari jenis pekerjaan ini diperlihatkan, dengan banyak seniman yang memajang karyanya di pameran yang dimaksud. Artikel ini akan membahas definisi keseluruhan dari pameran, jenis, elemen, dan tujuan pameran.

Pameran adalah acara atau kegiatan yang dilakukan oleh seorang seniman dalam konteks pertunjukan atau menyerahkan karya seni kepada masyarakat umum. Kegiatan ini merupakan sarana komunikasi antara artis dan penonton (apresiator).

Berbeda dengan penampilan yang manis, sebenarnya pameran statis. Ini karena benda yang ditampilkan adalah benda mati seperti lukisan, patung dan sebagainya. Dengan dibuatnya pameran, karya seni para seniman dapat dinikmati, dihargai, dihormati dan bahkan dikritik oleh apresiator. Penghargaan itu baik untuk seniman karena dapat meningkatkan kualitas karya.

Jenis-jenis Pameran

Berdasarkan waktu acara, pameran dibagi menjadi tiga jenis, yaitu Pameran:

> Berkala, pameran yang diadakan secara teratur dalam periode tertentu, seperti setahun sekali atau acara tahunan.
> Incidental, adalah pameran yang diadakan jika perlu, di mana implementasinya dapat dilakukan kapan saja.
> Tetap saja, sebuah pameran yang diadakan secara tetap atau tidak berubah dan buka hampir setiap hari pada jam-jam tertentu. Pameran permanen paling sering ditemukan di museum atau situs bersejarah lainnya.

Pameran ini didasarkan pada jumlah seniman yang tampil dibagi menjadi dua, yaitu pameran:

> Pameran individu atau tunggal, pameran yang diselenggarakan oleh individu dan biasanya hanya ada satu jenis seni yang kaya.
> Group, adalah pameran yang diselenggarakan oleh grup atau komunitas dan menampilkan banyak karya seni dari berbagai seniman.

Pameran ini dapat dilihat dari berbagai jenis karya yang dipamerkan, terbagi dua, yaitu pameran:

> Heterogen, di mana berbagai jenis karya seni itu akan ditampilkan.
> Homogen, sebuah pameran yang disebut sekadar menunjukkan atau memajang satu jenis seni.
Sedangkan jenis pameran lainnya adalah:

Pameran restospection, adalah salah satu dari sub-jenis pameran individu. Karena pameran restospection ini adalah pameran yang diselenggarakan oleh individu, tetapi berisi karir artis atau perjalanan hidup yang dimaksud.
Pameran Desain, pameran khusus produk kerajinan, kerajinan tangan, furnitur, elektronik, otomotif, dan lainnya.

Pameran elemen

Ada banyak yang harus dipersiapkan ketika membuat atau mengadakan pameran seni. Mulai dari konsep, dana, hingga karya seni akan ditampilkan. Semua hal ini termasuk dalam kategori elemen pameran, di mana elemen dari pameran lengkap meliputi:

1. Elemen Seni

karya seni menjadi hal penting pertama yang harus diperhatikan dan dipersiapkan dengan sangat hati-hati. Karya seni yang bisa ditampilkan bisa dalam bentuk karya seni dua dimensi atau 3 dimensi. Seperti lukisan, pahatan, karya fotografi, kaligrafi, dll. Semakin banyak seni ditampilkan, nilai-nilai semakin beragam yang bisa diambil oleh pengunjung dalam sebuah pameran. Namun, jumlah karya seni yang dipajang harus disesuaikan dengan tempat dan ruang yang tersedia agar tidak rusak.

2. Elemen Tempat

Setelah suatu karya seni berarti benda, tempat atau ruang juga merupakan elemen terpenting. Tempat atau tempat yang disediakan untuk pameran harus mempertimbangkan jenis seni yang ditampilkan. Karya seni seperti lukisan atau fotografi harus dilakukan di dalam ruangan karena mungkin ada hujan atau hal-hal lain yang merusak pekerjaan. Sedangkan untuk karya seni lainnya seperti kerajinan batu, semen, kayu atau logam bisa dilakukan di luar ruangan atau di dalam ruangan. Namun, tempat kedua (outdoor dan indoor) masih harus mempertimbangkan elemen keamanan kerja.

3. Elemen Penyelenggara

Pameran ini tidak akan diadakan jika tidak ada penyelenggara. Penyelenggara pameran adalah sekelompok orang (biasanya milik masyarakat) yang mengatur dan bertanggung jawab atas jalannya acara selama pameran. Penyelenggara pameran menjadi corong antara artis dan pengunjung atau apresiator, terutama jika karya seni adalah permintaan untuk pembelian.

4. Elemen pengunjung

Apa arti pameran tanpa pengunjung. Karena sebenarnya, pameran adalah salah satu tempat bagi para seniman untuk mendapatkan apresiasi dari masyarakat luas. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa pengunjung adalah salah satu elemen terpenting. Karena itu, penyelenggara selalu berusaha yang terbaik untuk mengadakan pameran yang dapat memuaskan pengunjung. Tidak jarang, panitia menambahkan talkshow dengan artis, atau penampilan band dalam sebuah pameran untuk memeriahkan acara tersebut.

5. Elemen Perangkat Keras

Dalam pameran, karya seni harus tampil sangat menarik dan menonjolkan estetika dan keindahan karya seni. Tentu saja ini harus didukung oleh peralatan yang memadai seperti ligting, etalase, partisi.