Asia mungkin telah menghasilkan beberapa talenta terbesar dalam hal seni kontemporer.
Dalam beberapa dekade terakhir, seniman kontemporer Asia yang dirangkum blog http://139.99.66.56/ tidak hanya memperkenalkan gaya seni yang unik tetapi juga membantu memicu perdebatan penting tentang isu-isu mendesak. Dalam prosesnya, mereka juga meraih penghargaan dan penghargaan bergengsi, serta memamerkan karya mereka di berbagai galeri seni dan museum.
Berikut adalah 5 artis kontemporer Asia paling terkenal sepanjang masa yang harus Anda ketahui.
Ai Weiwei, Tiongkok
Salah satu seniman kontemporer paling terkenal di Tiongkok, Ai Weiwei tidak hanya dikenal karena seninya tetapi juga opini politiknya yang kuat. Dia telah secara terbuka mengkritik pemerintah China dan telah menghadapi konsekuensi berkali-kali. Dia sempat ditempatkan di bawah tahanan rumah pada tahun 2010 karena menyuarakan kemarahannya terhadap korupsi pemerintah yang menyebabkan kematian ribuan anak sekolah dalam gempa bumi Sichuan 2008. Pada 2011, ia ditahan selama tiga bulan sebelum dibebaskan di bawah pengawasan pemerintah dan pembatasan perjalanan. Pada 2015, ia pindah ke Berlin setelah menerima paspornya dari pihak berwenang, dan kemudian ke Inggris pada 2019 tempat ia tinggal saat ini.
Beberapa karya Ai yang terkenal antara lain Sunflower Seeds (gambar kedua) dan Circle of Animals/Zodiac Heads. Yang pertama adalah instalasi yang dibuat menggunakan jutaan biji bunga matahari porselen buatan tangan, dengan berat sekitar sepuluh ton dan tersebar seperti tempat tidur di sebuah ruangan. Lingkaran Hewan/Kepala Zodiak adalah serangkaian patung yang mewakili dua belas tanda zodiak Tiongkok yang terinspirasi oleh jam air mancur abad ke-18.
Juga tertarik pada arsitektur, Ai memulai desain FAKE perusahaannya sendiri pada tahun 2003. Dia juga telah berkolaborasi dengan firma arsitektur lain dalam proyek-proyek seperti Stadion Nasional Beijing, yang dikenal sebagai ‘Sarang Burung,’ dan Paviliun Galeri Serpentine London.
Yayoi Kusama, Jepang
Dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu seniman kontemporer Asia paling berpengaruh yang muncul dari Jepang, Yayoi Kusama yang berusia 91 tahun terkenal karena menggunakan bintik-bintik sebagai motif. Karya seninya menyoroti tema-tema seperti anti-perang, patriarki dan anti-kapitalisme. Dia adalah salah satu seniman yang paling dicari di dunia seni kontemporer di Barat selama dia tinggal di AS pada 1960-an.
Setelah kesehatannya menurun, dia pindah kembali ke Jepang pada tahun 1973 dan tidak terlihat oleh publik. Pada tahun 1993, ia membuat comeback-nya di Venice Biennale ke-45 dengan pameran Infinity Mirror Rooms yang terkenal — sebuah instalasi menggunakan cermin untuk menciptakan kesan pengulangan yang intens. Dia juga berkolaborasi dengan merek fashion seperti Louis Vuitton, Marc Jacobs dan Lancme dan menulis buku seperti Manhattan Suicide Addict (1978) dan otobiografinya Infinity Net (2003).
Takashi Murakami, Jepang
Dalam kancah seni kontemporer, Murakami terkenal dengan gerakan seni post-modern Superflat-nya — gaya yang menyelaraskan bentuk seni Jepang historis dengan budaya pop kontemporer. Seninya sebagian besar telah dipengaruhi oleh budaya otaku Jepang, sebuah tampilan ketertarikan obsesif pada anime dan manga. Inilah inspirasi patung seperti Miss ko2 dan My Lonesome Cowboy yang dilelang seharga US$15,2 juta pada 2008.
Pada pertengahan 1990-an, ia menciptakan Mr. DOB — karakter yang saat ini menjadi fenomena budaya pop. Dinamai dari bahasa slang Jepang “dobojite” yang berarti “mengapa?”, Murakami menciptakan karakter bergigi tajam setelah mempelajari popularitas ikon kartun terkenal seperti Mickey Mouse, Doraemon dan Sonic the Hedgehog.
Beberapa karyanya, seperti Polyrhythm dan bom atom bertema Sea Breeze, merefleksikan pengalamannya dalam hubungan AS-Jepang pascaperang. Dia telah berkolaborasi dengan banyak merek dan artis mode mewah termasuk Louis Vuitton, Pharrell Williams, dan Kanye West. Dia juga menulis dan menyutradarai film sci-fi 2013 Jellyfish Eyes.
Christine Ay Tjoe, Indonesia
Lahir di Badung Jawa Barat, Ay Tjoe adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal di negaranya. Di awal karirnya, ia menjelajahi teknik seni grafis dari keluarga intaglio yang dikenal sebagai drypoint sebelum beralih ke tekstil. Dari lukisan berlapis rumit di atas kertas hingga patung yang mengelilinginya, karya seninya menampilkan emosi manusia, pikiran batinnya, dan pengalaman sensorik lainnya.
Karya-karyanya telah dipamerkan di Grand Palais di Paris, White Cube di London dan Museum Seni Kontemporer Abad 21 di Kanagawa di antara galeri seni dan museum lainnya. Ay Tjoe juga merupakan salah satu artis wanita Indonesia berpenghasilan tertinggi di rumah lelang global. Pada awal 2018, lukisannya 3->2 #05 (gambar kedua) dijual di Christie’s seharga US$318.500.
Haegue Yang, Korea Selatan
Seniman wanita Asia pertama yang memenangkan Penghargaan Wolfgang Hahn yang bergengsi dan penghargaan dari Penghargaan Budaya dan Seni Republik Korea (Kutipan Presiden) dalam kategori seni visual, karya Yang terbentang dari patung klasik hingga minimalis. Dia menggunakan benda-benda sehari-hari untuk menyampaikan pesan sosial-politik yang penting, mengajukan pertanyaan tentang identitas, dan mendiskusikan masalah isolasi. Ia peka dan kritis menyelidiki kondisi pascamodern, peradaban kontemporer dan tema-tema seperti batasan.
Karya Yang telah ditampilkan di acara dan tempat terkenal seperti Haus der Kunst di Munich dan Venice Biennale. Handles (gambar kedua), pameran terbarunya di The Museum of Modern Art di New York City, terdiri dari pahatan geometris yang ditutupi dengan lonceng, gagang desain industri, pola vinil di dinding dan suara burung. Lonceng mewakili yang digunakan dalam ritual perdukunan Korea. Dia juga seorang Profesor Seni Rupa di almamaternya Städelschule di Frankfurt dan sebelumnya mengajar di Akademi Seni Malmö Swedia.