Macam Macam Desain Kerajinan & Keterampilan

Desain Kerajinan dan Keterampilan

Kerajinan Tangan Dari dulu hingga sekarang

Desain kerajinan dan keterampilan meliputi berbagai teknik dan gaya yang dapat digunakan untuk menciptakan barang-barang yang unik dan artistik. Berikut adalah beberapa jenis desain kerajinan dan keterampilan yang populer:

1. Kerajinan Tangan (Handicrafts)

  • Rajutan (Knitting and Crocheting): Membuat pakaian, selimut, dan aksesori dengan benang dan jarum rajut.
  • Menenun (Weaving): Menghasilkan kain atau tekstil dengan menenun benang pada alat tenun.
  • Menyulam (Embroidery): Menghias kain dengan jahitan dekoratif menggunakan benang dan jarum.
  • Makrame (Macrame): Membuat dekorasi, aksesoris, atau barang fungsional dengan teknik simpul.

2. Kerajinan Bahan Alam

  • Kerajinan Kayu (Woodworking): Membuat furniture, patung, dan berbagai barang lain dari kayu.
  • Kerajinan Batu (Stone Crafting): Membentuk dan mengukir batu menjadi patung atau perhiasan.
  • Kerajinan Tanah Liat (Pottery and Ceramics): Membuat barang-barang seperti vas, piring, dan patung dari tanah liat yang dibakar.

3. Kerajinan Kertas

  • Origami: Seni melipat kertas menjadi berbagai bentuk seperti hewan, bunga, dan objek lainnya.
  • Papercraft: Membuat model atau dekorasi dari kertas yang dipotong, dilipat, dan direkatkan.
  • Scrapbooking: Membuat album foto kreatif dengan hiasan dari kertas, stiker, dan bahan dekoratif lainnya.

4. Kerajinan Tekstil

  • Batik: Seni membuat pola pada kain dengan menggunakan malam (wax) dan pewarna.
  • Tie-Dye: Membuat pola berwarna pada kain dengan teknik mengikat dan mewarnai.
  • Patchwork dan Quilting: Menggabungkan potongan kain yang berbeda untuk membuat selimut atau pakaian.

5. Kerajinan Logam

  • Perhiasan (Jewelry Making): Membuat perhiasan dari logam mulia seperti emas, perak, dan tembaga.
  • Blacksmithing: Membuat barang-barang seperti alat, senjata, dan dekorasi dari logam yang dipanaskan dan ditempa.

6. Kerajinan Kulit

  • Leathercrafting: Membuat barang-barang seperti tas, dompet, ikat pinggang, dan sepatu dari kulit.

7. Kerajinan Kaca

  • Stained Glass: Membuat dekorasi atau jendela dari potongan-potongan kaca berwarna yang disusun dan disolder.
  • Glassblowing: Membentuk kaca cair menjadi berbagai bentuk seperti vas, patung, dan perhiasan.

8. Kerajinan Plastik dan Resin

  • Epoxy Resin Crafting: Membuat perhiasan, meja, atau hiasan dengan menggunakan resin yang dicampur dengan warna atau bahan dekoratif.
  • Model Making: Membuat model miniatur dari plastik atau resin, sering digunakan dalam hobi seperti model kit dan diorama.

9. Kerajinan Karet

  • Rubber Stamping: Membuat stempel dari karet yang digunakan untuk mencetak gambar atau pola pada kertas atau kain.

10. Kerajinan Recycle

  • Upcycling: Mengubah barang bekas atau limbah menjadi produk baru yang lebih bernilai atau berguna.
  • Repurposing: Menggunakan barang-barang yang sudah tidak terpakai untuk fungsi lain yang berbeda dari tujuan aslinya.

Setiap jenis kerajinan dan keterampilan memiliki teknik dan alat khusus yang digunakan untuk menghasilkan karya yang unik dan indah. Keterampilan ini tidak hanya memberikan kesempatan untuk mengekspresikan kreativitas, tetapi juga bisa menjadi sumber penghasilan tambahan atau bahkan bisnis utama.

Manfaat Desain Kerajinan dan Keterampilan Tangan

Desain kerajinan dan keterampilan menawarkan banyak manfaat, baik secara individu maupun untuk masyarakat secara keseluruhan. Berikut adalah beberapa manfaat utama dari desain kerajinan dan keterampilan:

Manfaat untuk Individu

  1. Ekspresi Kreatif:
    • Kerajinan tangan memungkinkan individu mengekspresikan diri mereka melalui media yang kreatif dan unik.
    • Memberikan saluran untuk imajinasi dan inovasi.
  2. Peningkatan Keterampilan:
    • Meningkatkan keterampilan motorik halus dan koordinasi tangan-mata.
    • Mengembangkan kemampuan teknis dalam berbagai bidang, seperti menjahit, mengukir, atau mengecat.
  3. Kesehatan Mental dan Emosional:
    • Meredakan stres dan kecemasan melalui aktivitas yang menenangkan dan fokus.
    • Memberikan rasa pencapaian dan kebanggaan saat menyelesaikan proyek kerajinan.
  4. Peningkatan Konsentrasi dan Kesabaran:
    • Membutuhkan konsentrasi tinggi dan ketekunan, yang dapat membantu meningkatkan kesabaran dan kemampuan fokus.
  5. Peluang Ekonomi:
    • Menjadi sumber penghasilan tambahan atau bahkan bisnis utama.
    • Menciptakan peluang untuk menjual karya secara online atau di pasar lokal.

Manfaat untuk Masyarakat

  1. Pelestarian Budaya:
    • Membantu melestarikan tradisi dan teknik kerajinan lokal yang telah diwariskan dari generasi ke generasi.
    • Menjaga identitas budaya dan sejarah komunitas.
  2. Pemberdayaan Ekonomi:
    • Mendorong kewirausahaan dan menciptakan lapangan kerja, terutama di komunitas dengan sedikit peluang ekonomi.
    • Meningkatkan ekonomi lokal melalui penjualan produk kerajinan.
  3. Peningkatan Komunitas:
    • Membangun komunitas yang kuat melalui kelompok atau kelas kerajinan yang menghubungkan orang-orang dengan minat yang sama.
    • Memfasilitasi kegiatan sosial dan kolaboratif yang memperkuat hubungan antarwarga.
  4. Pengurangan Limbah:
    • Mendorong penggunaan bahan daur ulang dan pengurangan limbah melalui proyek upcycling dan repurposing.
    • Mengajarkan pentingnya keberlanjutan dan tanggung jawab lingkungan.

Manfaat untuk Pendidikan

  1. Pembelajaran Interdisipliner:
    • Memadukan berbagai disiplin ilmu seperti seni, matematika, dan sejarah dalam proyek kerajinan.
    • Membantu siswa memahami konsep-konsep ini secara lebih praktis dan konkret.
  2. Pengembangan Keterampilan Hidup:
    • Mengajarkan keterampilan praktis yang berguna dalam kehidupan sehari-hari, seperti menjahit, memperbaiki, atau merancang barang.
    • Mendorong kemandirian dan kemampuan untuk menciptakan solusi kreatif.

Manfaat untuk Lingkungan

  1. Keberlanjutan:
    • Menggunakan bahan alami atau daur ulang yang ramah lingkungan.
    • Mengurangi konsumsi barang-barang produksi massal yang berdampak negatif pada lingkungan.
  2. Kesadaran Lingkungan:
    • Meningkatkan kesadaran tentang pentingnya menjaga lingkungan melalui praktik kerajinan yang bertanggung jawab.

Manfaat untuk Kesehatan dan Terapi

  1. Terapi Seni:
    • Digunakan sebagai alat terapi dalam mengatasi masalah kesehatan mental seperti depresi, PTSD, dan kecemasan.
    • Membantu individu mengekspresikan perasaan yang sulit diungkapkan dengan kata-kata.
  2. Rehabilitasi Fisik:
    • Membantu pemulihan fisik dengan meningkatkan keterampilan motorik halus melalui aktivitas kerajinan yang melibatkan tangan dan jari.

Desain kerajinan dan keterampilan tidak hanya memberikan keuntungan pribadi seperti yang diberikan situs judi online Mabosbet, tetapi juga berkontribusi pada kesejahteraan masyarakat dan lingkungan. Melalui kreativitas dan keahlian, kita dapat menciptakan dampak positif yang luas dan berkelanjutan.

Baca juga : Tips Mengunjungi Pameran Desain

Desain Kerajinan Menggabungkan Kreativitas dan Keterampilan

Desain Kerajinan Menggabungkan Kreativitas dan Keterampilan

Desain dan Kerajinan Menggabungkan Kreativitas dan Keterampilan

Desain dan kerajinan merupakan dua elemen yang saling melengkapi dalam menciptakan karya seni yang indah dan bermanfaat. Kerajinan Desain berkaitan dengan proses merancang konsep, tata letak, dan estetika suatu objek atau ruang, sementara kerajinan melibatkan penerapan keterampilan tangan untuk membuat produk fisik dengan keahlian dan keindahan tertentu. Keduanya memiliki peran penting dalam menciptakan karya yang tidak hanya fungsional, tetapi juga berpotensi menjadi karya seni yang bernilai tinggi.

Peran Desain dalam Kerajinan

Estetika dan Fungsionalitas

Desainer berperan dalam menggabungkan elemen estetika dengan fungsionalitas. Mereka mempertimbangkan tampilan visual, warna, tekstur, dan bentuk agar produk memiliki daya tarik visual yang kuat tanpa mengorbankan fungsi utama.

Inovasi

Desainer sering kali mendorong inovasi dalam desain produk. Mereka mencari cara baru untuk menggabungkan bahan, mengembangkan teknik produksi yang lebih efisien, dan menciptakan solusi kreatif untuk masalah tertentu.

Pengalaman Pengguna

Desain juga berhubungan dengan pengalaman pengguna. Sebuah produk yang dirancang dengan baik tidak hanya enak dilihat, tetapi juga nyaman digunakan dan sesuai dengan kebutuhan target pengguna.

Peran Kerajinan dalam Desain

Keterampilan Khusus

Kerajinan melibatkan penerapan keterampilan khusus, seperti ukiran kayu, anyaman, pembuatan perhiasan, atau kain tenun. Keterampilan ini diperoleh melalui latihan dan pengalaman, dan memberikan sentuhan unik pada setiap produk.

Kualitas Tangan Pertama

Produk kerajinan sering kali memiliki sentuhan personal yang sulit dicapai melalui produksi massal. Keterampilan tangan pertama memberikan karakter unik pada setiap produk, menjadikannya sebagai karya seni yang langka dan istimewa.

Warisan Budaya

Banyak kerajinan tradisional merupakan bagian dari warisan budaya suatu komunitas. Mereka menjaga tradisi dan nilai-nilai sejarah, serta berperan dalam mewariskan identitas budaya dari generasi ke generasi.

Kolaborasi Desainer dan Artisan

Kolaborasi antara desainer dan pengrajin sangat penting dalam menciptakan produk yang menarik dan berkualitas. Desainer membawa visi konseptual dan pemahaman estetika, sementara pengrajin memberikan keterampilan teknis yang diperlukan untuk merealisasikan konsep tersebut. Dengan bekerja bersama, keduanya dapat menghasilkan produk yang menciptakan dampak visual dan emosional yang kuat.

Dalam dunia yang semakin serba digital, desain dan kerajinan tetap relevan sebagai bentuk ekspresi kreatif dan peluang bisnis. Baik itu dalam pembuatan furnitur, pakaian, perhiasan, atau kerajinan dekoratif lainnya, perpaduan desain yang baik dengan keterampilan tangan yang ahli dapat menghasilkan karya yang memikat hati dan mata.

Contoh Menggabungkan Kreativitas dan Keterampilan

Contoh 1: Meja Kayu Berdesain Unik

Desain Kerajinan Menggabungkan Kreativitas dan Keterampilan

Seorang desainer interior bekerja sama dengan seorang pengrajin kayu untuk menciptakan meja ruang tamu yang unik. Desainer merancang konsep meja dengan bentuk yang organik dan modern, serta mengintegrasikan lampu LED yang tersembunyi di dalamnya untuk memberikan efek pencahayaan yang menarik. Pengrajin kayu kemudian mengambil sketsa desainer dan mengaplikasikannya dalam bentuk fisik. Ia memilih kayu kualitas tinggi dan mengukir dengan tangan bentuk yang rumit sesuai dengan desain. Hasilnya adalah meja yang tidak hanya berfungsi sebagai perabot, tetapi juga sebagai karya seni yang indah.

Contoh 2: Batik Modern dengan Sentuhan Tradisional

Desain Kerajinan Menggabungkan Kreativitas dan Keterampilan

Seorang desainer fashion bekerjasama dengan pengrajin batik tradisional untuk menciptakan koleksi pakaian batik modern. Desainer merancang potongan-potongan pakaian yang sesuai dengan tren mode saat ini, tetapi tetap mempertahankan elemen-elemen khas batik. Pengrajin batik menghasilkan kain-kain batik dengan pola-pola tradisional yang rumit, menggunakan teknik cap atau tulis tangan. Desainer kemudian memotong dan menjahit kain-kain tersebut menjadi pakaian-pakaian sesuai dengan desainnya. Hasilnya adalah koleksi pakaian batik yang menggabungkan keindahan tradisional dengan sentuhan modern.

Contoh 3: Perhiasan Custom dengan Desain Khusus

Seorang desainer perhiasan bekerjasama dengan seorang pengrajin perhiasan untuk menciptakan cincin pertunangan kustom. Desainer bekerja sama dengan calon pengantin untuk memahami gaya dan preferensi mereka. Setelah itu, ia merancang cincin dengan menggunakan perangkat lunak desain 3D. Pengrajin perhiasan kemudian menggunakan desain tersebut untuk menciptakan cincin dari emas dan berlian dengan teknik pengerjaan tangan yang presisi. Hasilnya adalah cincin pertunangan yang unik dan personal, sesuai dengan keinginan klien.

Contoh 4: Anyaman Modern dalam Desain Interior

Seorang desainer interior bekerja sama dengan seorang pengrajin anyaman untuk menghadirkan elemen anyaman dalam sebuah proyek desain interior. Desainer menciptakan konsep ruang dengan sentuhan alami dan ramah lingkungan. Pengrajin anyaman membuat panel dinding dan lantai dari bahan alami seperti bambu dan rotan, dengan teknik anyaman yang rumit dan inovatif. Hasilnya adalah ruang interior yang unik dengan tekstur alami yang menarik dan memberikan suasana yang hangat dan nyaman.

Melalui kolaborasi antara desain dan kerajinan, situs ioncasino.top dapat diakses dengan mudah dan menghantarkan karya-karya permainan slot online dengan baik. Desain Kerajinan Menggabungkan Kreativitas dan Keterampilan Layaknya juga seperti di atas dapat terwujud dengan keindahan dan keunikan yang lebih tinggi daripada jika keduanya bekerja secara terpisah. Ini adalah contoh bagaimana kombinasi kreativitas desainer dan keterampilan tangan pengrajin dapat menghasilkan karya seni yang menginspirasi dan bernilai.

BACA JUGA : RAHASIA MEMULAI BISNIS KERAJINAN TANGAN YANG SUKSES

Rahasia Memulai Bisnis Kerajinan Tangan Yang Sukses

Rahasia Memulai Bisnis Kerajinan Tangan Yang Sukses

Anda memiliki keterampilan dan gaya. Anda dapat membuat seperti seorang profesional dan ingin menampilkan kreasi Anda kepada orang sebanyak mungkin. Apa lagi yang Anda butuhkan untuk memulai bisnis kerajinan? Nah, ada beberapa hal. Tetapi dengan sedikit kreativitas dan sedikit usaha, Anda dapat mengubah hasrat Anda menjadi bisnis yang berkembang pesat.

Daftar Langkah – Langkah Untuk Memulai Bisnis Kerajinan

Sebelum Anda mulai menggunakan lem tembak, ada baiknya Anda mempertimbangkan langkah-langkah berikut untuk mempelajari cara memulai bisnis kerajinan. Langkah-langkah ini akan membantu Anda tetap di jalur dan memastikan Anda tidak melupakan tugas penting yang akan membantu Anda menemukan kesuksesan.

Identifikasi Niche Pasar

Sebagai seorang kreatif, Anda tahu bahwa ada banyak kemungkinan di luar sana. Keterampilan kerajinan Anda dapat diterjemahkan ke dalam banyak produk berbeda, tetapi memilih ceruk penting saat memulai bisnis kerajinan. Anda bisa fokus pada satu produk yang sudah Anda kuasai, seperti lilin misalnya. Semakin banyak rasa dan warna semakin baik, tetapi secara teknis itu masih satu jenis produk. Demikian pula, Anda dapat memilih tema tertentu untuk diterapkan pada produk yang berbeda, seperti dekorasi hari raya atau alat tulis. Jalur apa pun yang Anda pilih untuk turun, mulailah dengan jalur yang terkonsentrasi. Ini memungkinkan Anda membatasi jumlah bahan habis pakai yang Anda butuhkan, membangun identitas merek Anda, dan menguasai proses produksi dengan cepat.

Tulis Rencana Bisnis

Jika Anda menyukai proses pembuatannya, Anda juga menyukai perencanaan. Sama seperti merencanakan kerajinan yang sempurna, Anda perlu merencanakan bagaimana membuat bisnis Anda sukses. Inilah mengapa menulis rencana bisnis sangat penting. Rencana bisnis yang kuat mencakup beberapa bagian untuk membantu menjaga bisnis Anda tetap pada jalurnya, menguraikan rencana bisnis kerajinan Anda, dan membuktikan nilai Anda kepada calon investor. Bahkan jika Anda sudah memulai bisnis, Anda pasti ingin berhenti sejenak dan membangun rencana bisnis kerajinan yang solid.

Rahasia Memulai Bisnis Kerajinan Tangan Yang Sukses

Harap Pilih Nama Bisnis

Saat menulis rencana bisnis Anda, Anda pasti ingin memutuskan nama untuk bisnis Anda. Idealnya, nama bisnis Anda harus menarik, mudah diingat, mendeskripsikan jenis produk yang akan dijual bisnis Anda seperti brand ioncasino yang sudah sangat terkenal di Indonesia karena keunikan nama brand nya, dan menceritakan kisah yang ingin Anda ceritakan. Tapi yang terpenting, itu harus bisa digunakan. Sebelum menetapkan nama secara resmi, periksa situs web Sekretaris Negara untuk mengetahui apakah nama perusahaan yang Anda pilih sudah digunakan.

Pilih Bisnis Anda

Rencana bisnis Anda juga akan memaksa Anda untuk memutuskan bagaimana Anda ingin menyusun bisnis Anda. Apakah Anda seorang pengusaha tunggal atau memiliki tim yang dapat Anda percayai, Anda perlu menentukan struktur hukum bisnis Anda. Jika Anda belum memutuskan bisnis mana yang terbaik untuk bisnis kerajinan Anda, sekarang adalah peluang bagus untuk melakukannya. Untuk struktur bisnis Anda, Anda dapat mempertimbangkan kepemilikan perseorangan, kemitraan terbatas, perseroan terbatas (LLC), atau korporasi.

Tentukan Produk Dan Layanan Anda

Ingat bagaimana kami mendefinisikan ceruk sebelumnya? Nah, saatnya untuk lebih spesifik tentang produk atau jasa yang akan ditawarkan bisnis kerajinan Anda. Jika Anda penjual kerajinan baru, Anda mungkin ingin mulai menjual kerajinan kecil seperti perhiasan, mug, stiker, dan lainnya, karena Anda tidak perlu membayar banyak untuk pengiriman produk Anda.

Bisnis Kerajinan Tangan Yang Sukses

Dapatkan Lisensi, Izin, Dan Asuransi Yang Tepat

Siap untuk menyingsingkan lengan baju dan mengerjakan dokumen? Meskipun itu bukan aktivitas favorit Anda, penting untuk mempelajari cara memulai bisnis kerajinan. Untuk memulai bisnis kerajinan secara legal, Anda perlu memastikan bahwa Anda memiliki lisensi, izin, dan asuransi yang diperlukan. Lagi pula, hal terakhir yang Anda inginkan adalah membayar denda yang besar atau menghadapi masalah hukum ketika Anda akhirnya memulai bisnis kerajinan Anda. Jenis lisensi yang Anda perlukan bergantung pada lokasi, struktur bisnis, dan jenis bisnis Anda. Beberapa lisensi bisnis mungkin diperlukan di tingkat negara bagian, federal dan lokal. SBA adalah sumber yang bagus untuk membantu Anda memulai, dan Anda juga harus menghubungi Kamar Dagang setempat.

Putuskan Di Mana Akan Menjual Kerajinan Anda

Anda tahu apa yang ingin Anda jual, tetapi di mana Anda akan menjual produk Anda? Pameran seni dan kerajinan lokal atau pasar petani dapat menjadi cara sederhana untuk menguji air dan mendapatkan umpan balik pelanggan. Alternatifnya, Anda bisa mulai dengan menjual produk di butik lokal dan toko konsinyasi sebelum membuka toko Anda.

Baca Juga : ARTIS UNGGULAN DESAIN DAN KERAJINAN 2022 

Mulailah Memasarkan Produk Anda

Pada titik ini, Anda telah melewati daftar periksa untuk memulai bisnis kerajinan. Jadi, sekarang setelah Anda memiliki nama dan merek bisnis, situs web bisnis profesional, dan Anda tahu produk apa yang akan dijual oleh bisnis kerajinan Anda, inilah saatnya untuk menyebarkan berita sehingga Anda dapat membangun basis pelanggan yang stabil. Rencana pemasaran bisnis yang solid akan memastikan bahwa Anda mengambil pendekatan menyeluruh untuk mengiklankan bisnis Anda.

Artis Unggulan Desain dan Kerajinan 2022 

Artis Unggulan Desain dan Kerajinan 2022

Artis Fiber Sarah Djarnie-Brown Terpilih Sebagai Pameran Artis Unggulan DESAIN DAN KERAJINAN 2022. Pusat Seni Visual Richmond memilih pembuat boneka Sarah Djarnie-Brown yang berbasis di Brooklyn sebagai artis unggulan untuk Pameran desain dan kerajinan Tahunan ke-58, yang akan berlangsung 14-16 Oktober 2022, di Main Street Station yang bersejarah.

TATAP MUKA PERTAMA PAMERAN DESAIN DAN KERAJINAN 2022

Ini akan menjadi Pameran desain dan kerajinanshow tatap muka pertama sejak awal pandemi pada tahun 2019. “Kami senang akhirnya bisa kembali bersama menampilkan kerajinan terbaik di Main Street Station yang indah. Ketika kami melihat karya Djarnie-Brown dan kepribadian kreatif yang dia bangkitkan dalam bonekanya, kami merasa mereka cocok dengan semangat Pameran desain dan kerajinan kami, penonton dan pembuat, dan kegembiraan yang kami rasakan membawa Pameran desain dan kerajinan kembali ke Main Street Station tahun ini , ”kata Stefanie Fedor, Direktur Eksekutif Pusat Seni Visual Richmond.

Sebagai artis unggulan, boneka Djarnie-Brown akan menjadi gambar sampul resmi untuk acara Pameran desain dan kerajinan Tahunan ke-58. Setiap boneka pusaka berwarna-warni dibuat dengan tangan dari bahan bekas termasuk kayu, kain, wol, dan berbagai bahan campuran daur ulang lainnya. Djarnie-Brown memuji wol sebagai bahan favoritnya untuk dikerjakan. “Wol dapat dikepang, digulung, dikerutkan, dan dipelintir,” kata Djarnie-Brown, tentang boneka-bonekanya yang terinspirasi secara global. “Dan bagi saya, kepribadian boneka saya terlihat di rambut mereka; kemudian, saya menemukan kain yang menyatu dan melengkapi tampilan.”

Desain Fashion Kenapa Tidak?

Desain fashion memainkan peran utama dalam kreasi Djarnie-Brown. Dia lulus dari Fashion Institute of Technology dan bekerja di industri fashion sebagai desainer aksesori untuk berbagai perusahaan desain. Setelah dua dekade mendesain korporat, Brown sekarang menyalurkan mata kreatif dan kecintaannya pada kain ke Shop Volta, merek yang sedang berkembang dan bisnis kecil yang mendesain boneka pusaka berkualitas museum dengan biografi individu dan cerita asal.

“Saya pembuat boneka otodidak dan budaya Afrika Barat saya berpengaruh kuat pada semua yang saya buat. Saya dapat menggunakan kain cetak Ankara untuk mendandani boneka saya atau gaya rambut yang terinspirasi dari Afrika. Banyak dari biografi boneka saya berasal dari benua, tetapi kisah mereka mewakili semua orang dari diaspora dan sekitarnya,” kata Djarnie-Brown. “Bagian terbaik dari pekerjaan saya adalah menceritakan kisah saya, dan membagikan kisah khusus boneka yang mungkin dimiliki tertarik untuk mempelajarinya.”

VisArts Menjangkau Banyak Masyarakat

Setiap tahun, VisArts menawarkan 1.000 kelas seni visual dan kreatif dan menyentuh kehidupan lebih dari 40.000 orang melalui kelasnya, program penjangkauan masyarakat, perkemahan, lokakarya, dan acara khusus.

Artis Unggulan Desain dan Kerajinan 2022

Karya Sarah Djarnie-Brown telah ditampilkan dalam acara Smithsonian Future Focus 2022. Ini akan menjadi tahun pertama Brown di https://www.cq9.info/ yang merupakan situs kasino online terbaik dan terbesar di Indonesia. Pusat Seni Visual Richmond (VisArts) adalah program seni studio non-universitas terbesar di Virginia. Setiap tahun, VisArts menawarkan lebih dari 1.000 kelas seni visual dan kreatif dalam bidang tanah liat, kayu, serat, lukisan, fotografi, seni grafis, kaca, logam, menggambar, menulis, seni dekoratif, dan media visual lainnya.
Selama hampir enam dekade, VisArts telah membantu orang dewasa dan anak-anak mengeksplorasi kreativitas mereka dan membuat karya seni

BACA JUGA : TIPS MENGUNJUNGI PAMERAN DESAIN

Pameran desain dan kerajinan adalah pertunjukan kerajinan kontemporer yang diproduksi oleh Visual Arts Center of Richmond. Sekarang di usianya yang ke-58, Pameran desain dan kerajinan telah mendapatkan reputasi nasional untuk menampilkan kerajinan terbaik berkualitas museum. Secara lokal, ini menjadi acara yang memulai musim belanja liburan Richmond. Pembeli menghabiskan akhir pekan untuk melihat-lihat karya lebih dari 150 seniman dari seluruh negeri. Penghargaan diberikan dalam keramik, logam mulia, kaca, kayu dan bahan daur ulang, desain kontemporer, penggunaan inovatif bahan kerajinan tradisional, dan serat.

Tips Mengunjungi Pameran Desain

Tips Mengunjungi Pameran Desain

Kedengarannya sederhana dan mudah dilakukan. Padahal, sesederhana mengunjungi pameran desain. Apa yang benar-benar sulit tentang itu? Kenyataannya, ternyata tidak sesederhana itu ketika kita memiliki target untuk mencari produk tertentu (bukan sekedar belanja). Apalagi kalau pameran Internasional, kita mungkin tidak punya banyak waktu untuk menjelajah karena mungkin pamerannya super besar. Arti waktu bisa merujuk pada padatnya jadwal atau budget yang kita miliki selama berkunjung. Semakin lama kami berada di pameran, semakin banyak biaya yang mungkin kami keluarkan.

Oleh karena itu, agar kunjungan Anda ke pameran tidak hanya sekadar window shopping, itu harus bekerja untuk menjadi penting atau memberikan manfaat bagi karya kreatif kami. Jadi, ada beberapa hal yang harus kita perhatikan.

Abbasource dalam wawancara dengan Bambang Kartono, Kepala Desain Interior Binus Malang, Jawa Timur dan salah satu pendiri Asosiasi Desainer Furnitur Indonesia (HDMI).

“Mengunjungi pameran memang salah satu cara untuk mencari ide dan inspirasi baru bagi para desainer. Sangat penting bahwa kami merencanakan anggaran sebelum mengunjungi pameran, ”kata Bambang. Ide-ide baru ini sangat berdampak bagi para desainer dalam berkreasi baik dalam hal menemukan ide-ide kreatif hingga memahami tren pasar.

Pameran desain

Untuk mendapatkan kunjungan yang efektif, berikut adalah beberapa tips:

1 – Tetapkan tujuan kunjungan

Sebelum pergi ke pameran, kami harus mengumpulkan beberapa informasi tentang peserta pameran untuk mencapai tujuan kami untuk pameran itu. Misalnya, dalam pameran desain furnitur, kita dapat mengatur fokus mengunjungi pameran di kursi, meja, atau aksesori. Jika kita tidak mengatur fokus kita saat mengunjungi pameran besar, mungkin tidak ada cukup waktu untuk menjelajah dalam sehari, jadi sebagai imbalannya kita mendapatkan informasi yang lebih sedikit atau tidak sama sekali.

2 – Jelajahi semua peserta pameran, jika memungkinkan.

Saat Anda tiba di pameran, yang terbaik adalah berjalan-jalan dulu untuk melihat sekilas segalanya. Hal ini dimungkinkan terutama untuk pameran kecil, tetapi untuk pameran yang lebih besar, lebih baik memilih pameran yang penting bagi kami.

3 – Fokus pada peserta pameran terpilih

Setelah mengetahui semua peserta pameran, kami akan mulai fokus pada beberapa stan untuk mengamati detail produk masing-masing.

Kumpulkan data yang Anda butuhkan dari pameran.

4 – Kumpulkan data yang Anda butuhkan dari pameran.

Dari pameran Spadegaming tersebut, kita bisa mengamati hal-hal secara sekilas, seperti desain yang ditampilkan secara luas, warna yang dipilih, teknik pengerjaan, dan banyak hal lainnya. Buatlah catatan tentang hal-hal menarik yang dapat mendukung dan meningkatkan kreativitas kita.

5 – Brosur dan kartu nama.

Jangan lupa untuk mengambil brosur dan kartu nama untuk informasi lebih lanjut atau jika Anda perlu menghubungi perusahaan untuk pertanyaan lebih lanjut. Mendapatkan brosur juga membantu kita mengingat stan mana yang menarik untuk dilihat lagi. Jika Anda memerlukan informasi lebih lanjut, Anda sebenarnya dapat menemukan masing-masing produk atau produsen melalui internet.

6 – Analisis

Setelah kita memiliki semua materi, langkah selanjutnya adalah melakukan beberapa studi atau analisis tren pasar. Caranya tergantung kebutuhan masing-masing. Untuk tim pemasaran, mungkin perlu memahami dan menganalisis tren pasar. Sedangkan bagi para desainer bisa menjadi inspirasi untuk menyempurnakan karya desainnya masing-masing.

Jika Anda ingin mengetahui bagaimana tips untuk menyelenggarakan pameran desain : BAGAIMANA MERENCANAKAN PAMERAN YANG SUKSES

Ketahuilah Pentingnya Desain Ruang Pameran Di Tahun 2022

Ketahuilah Pentingnya Desain Ruang Pameran Di Tahun 2022
Tujuan utama dari setiap stand pameran adalah untuk menarik perhatian penonton. Anda harus menyimpannya cukup lama untuk menghasilkan satu-satunya tujuan interaksi pelanggan dan (semoga) pembelian.

Pameran, pameran dagang, dan acara perusahaan adalah konsep asli ‘pop up shop’. Pemilik bisnis, promotor, dan personel perusahaan dapat berbagi produk dan layanan mereka dengan audiens yang secara khusus tertarik dengan sektor keahlian mereka. Ini mungkin terdengar seperti ide yang mudah, tetapi Anda bukan satu-satunya toko di kota, dan sayangnya persaingan kemungkinan besar terjadi di sebelah, di seberang jalan, dan di setiap sudut yang memungkinkan.

Jadi, bagaimana Anda bisa membuat stand Anda menarik lebih banyak perhatian daripada pesaing Anda?

Sederhana. Anda dapat menggunakan tips desain ruang pameran kami.

Bagaimana Mendesain Ruang dan Stand Pameran
Berikut adalah beberapa tip utama tentang cara mendesain ruang pameran dan memastikan pameran Anda berikutnya sukses.

1. Rencanakan Desain Pameran Anda

Rencanakan Desain Pameran Anda
Satu-satunya cara untuk mencapai ruang pameran yang efektif adalah melalui aplikasi visual dan perencanaan desain yang cermat. Pameran adalah tentang menarik perhatian audiens Anda, dan setelah Anda mendapatkan perhatian mereka, Anda dapat menikmati ‘sedikit mudah’ merayu mereka dengan gratis dan teknologi yang mengesankan. Namun, sebenarnya membuat orang banyak berkerumun di sekitar stand Anda bisa jadi rumit.

Manajemen proyek dan acara adalah kunci untuk memastikan Anda memberikan pengalaman pelanggan yang mengesankan. Tampilan stan Anda bagi orang yang lewat sebenarnya akan menjadi kunci untuk menarik pelanggan masuk dan menggoda mereka untuk menjelajahi stan Anda.

2. Jaga Perhatian Mereka

Jaga Perhatian Mereka
Kebanyakan stan cenderung hanya menerima tingkat keberhasilan yang biasa-biasa saja di setiap pengaturan pameran. Selain itu, orang cenderung menjadikan penyediaan informasi sebanyak mungkin kepada pengunjung sebagai satu-satunya fokus mereka.

Ini adalah praktik yang buruk.

Meskipun taktik itu sering berhasil untuk pelanggan tertentu, pengunjung rata-rata hanya akan menghabiskan antara 30 detik hingga 3 menit di stand Anda sebelum pergi dan mengalihkan perhatian mereka ke tempat lain. Ini disebut sebagai ‘efek ikan mas’, dan dapat membantu memberi Anda gambaran tentang bagaimana menjaga perhatian pengunjung Anda agar lebih dekat dengan tanda 3 menit.

Dalam pengaturan pameran yang lebih besar, tujuannya adalah untuk membuat stan Anda menjadi stan besar, berkilau, dan menyala yang disukai semua orang secara alami.

3. Jadilah Berani dan Kreatif

Jadilah Berani dan Kreatif
Jadilah berani dan kreatif dalam pendekatan desain Anda, bagaimanapun juga – otak manusia secara alami tertarik pada desain yang hidup dan inovatif yang ditemukan oleh situs http://139.99.23.76/. Tidak ada stand pameran yang harus dua dimensi. Padukan penggunaan gambar, teks, dan pencahayaan cerdas untuk menciptakan rasa ingin tahu terhadap stand Anda dari segala jarak.

4. Desain Ini Interaktif

Desain Ini Interaktif
Pengunjung pameran akan jauh lebih tertarik pada stand yang menawarkan elemen interaktif. Tidak ada pengunjung yang ingin berdiri di ruang pameran saat Anda mendorong selebaran dan stiker ke tangan mereka.

Oleh karena itu, Anda harus membuat audiens Anda merasa terlibat dan memberi mereka sesuatu untuk terlibat dengan menggunakan stand pameran interaktif. Gabungkan elemen teknologi dan media sosial terbaru ke dalam desain stand Anda – mengapa tidak menampilkan tweet langsung di layar tampilan dan mengundang pengunjung untuk bergabung menggunakan ponsel cerdas mereka?

5. Kembangkan Aplikasi

Kembangkan Aplikasi
Pertimbangkan untuk mengembangkan aplikasi gratis yang dirancang khusus untuk pengaturan pameran, dan bahkan mungkin berinteraksi dengan stan itu sendiri. Ini menawarkan pengunjung kemampuan untuk mengakses informasi perusahaan Anda di waktu luang mereka, dan memberikan alternatif ramah lingkungan untuk brosur kertas yang pasti berakhir di tempat sampah di luar.

6. Fokus pada Identitas Merek Anda

Fokus pada Identitas Merek Anda
Desain stan Anda harus fokus pada merek Anda, strategi inti Anda, dan menggunakan semua alat yang Anda inginkan yang mendorong keterlibatan visual dan langsung dengan pelanggan. Identitas merek yang konsisten memberi orang kepercayaan diri dan membantu membentuk hubungan yang lebih kuat. Misalnya, Anda akan fokus pada hal berikut:

  • Mencerminkan citra merek perusahaan Anda
  • Gunakan warna, logo & grafik merek yang konsisten
  • Memiliki tata letak dudukan struktural yang baik
  • Pamerkan produk atau layanan baru Anda
  • Peluncuran dan demonstrasi produk menarik lebih banyak pengunjung, jadi pastikan stan Anda memberi tahu semua orang bahwa sesuatu yang menarik sedang terjadi.

7. Tata Letak Grafik

Tata Letak Grafik
Stand pameran Anda membutuhkan grafis berani yang menarik perhatian semua orang. Berikut adalah beberapa contoh bagaimana Anda bisa mendapatkan tata letak grafis terbaik:

Gunakan gambar yang menampilkan produk dan layanan terbaru Anda
Miliki tata letak, tampilan, dan nuansa yang efektif
Lakukan pendekatan minimal untuk memastikan Anda tidak mengalihkan perhatian pengunjung
Tetap menarik dan sampaikan pesan utama tentang perusahaan Anda
Secara keseluruhan, Anda perlu mencerminkan merek Anda dan Anda menggunakan gambar berkualitas tinggi yang menakjubkan.

8. Video dan Animasi

Gunakan animasi dan video untuk menarik perhatian pengunjung. Pertimbangkan untuk menggunakan yang berikut ini untuk menangkap audiens Anda:

  • Video dipesan lebih dahulu di layar TV
  • Proyeksi yang menyenangkan
  • Slideshow yang informatif
  • Game bermerek di iPad
  • Dinding video KPMG

9. Realitas Tertambah

Teknologi imersif dapat membedakan Anda dari pesaing dan memberikan pengalaman yang tak terlupakan. Augmented Reality adalah cara yang bagus untuk mencapai ini. AR memungkinkan Anda menyembunyikan konten di balik gambar penanda yang dapat disertakan dalam grafik stand pameran Anda.

10. Realitas Virtual

Realitas virtual masih merupakan teknologi mutakhir yang memungkinkan pengguna untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam dunia virtual tiga dimensi.

5 artis kontemporer Asia paling terkenal sepanjang masa

Asia mungkin telah menghasilkan beberapa talenta terbesar dalam hal seni kontemporer.

Dalam beberapa dekade terakhir, seniman kontemporer Asia yang dirangkum blog http://139.99.66.56/ tidak hanya memperkenalkan gaya seni yang unik tetapi juga membantu memicu perdebatan penting tentang isu-isu mendesak. Dalam prosesnya, mereka juga meraih penghargaan dan penghargaan bergengsi, serta memamerkan karya mereka di berbagai galeri seni dan museum.

Berikut adalah 5 artis kontemporer Asia paling terkenal sepanjang masa yang harus Anda ketahui.

Ai Weiwei, Tiongkok

Ai Weiwei, Tiongkok

Salah satu seniman kontemporer paling terkenal di Tiongkok, Ai Weiwei tidak hanya dikenal karena seninya tetapi juga opini politiknya yang kuat. Dia telah secara terbuka mengkritik pemerintah China dan telah menghadapi konsekuensi berkali-kali. Dia sempat ditempatkan di bawah tahanan rumah pada tahun 2010 karena menyuarakan kemarahannya terhadap korupsi pemerintah yang menyebabkan kematian ribuan anak sekolah dalam gempa bumi Sichuan 2008. Pada 2011, ia ditahan selama tiga bulan sebelum dibebaskan di bawah pengawasan pemerintah dan pembatasan perjalanan. Pada 2015, ia pindah ke Berlin setelah menerima paspornya dari pihak berwenang, dan kemudian ke Inggris pada 2019 tempat ia tinggal saat ini.

Beberapa karya Ai yang terkenal antara lain Sunflower Seeds (gambar kedua) dan Circle of Animals/Zodiac Heads. Yang pertama adalah instalasi yang dibuat menggunakan jutaan biji bunga matahari porselen buatan tangan, dengan berat sekitar sepuluh ton dan tersebar seperti tempat tidur di sebuah ruangan. Lingkaran Hewan/Kepala Zodiak adalah serangkaian patung yang mewakili dua belas tanda zodiak Tiongkok yang terinspirasi oleh jam air mancur abad ke-18.

Juga tertarik pada arsitektur, Ai memulai desain FAKE perusahaannya sendiri pada tahun 2003. Dia juga telah berkolaborasi dengan firma arsitektur lain dalam proyek-proyek seperti Stadion Nasional Beijing, yang dikenal sebagai ‘Sarang Burung,’ dan Paviliun Galeri Serpentine London.

Yayoi Kusama, Jepang

Yayoi Kusama, Jepang

Dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu seniman kontemporer Asia paling berpengaruh yang muncul dari Jepang, Yayoi Kusama yang berusia 91 tahun terkenal karena menggunakan bintik-bintik sebagai motif. Karya seninya menyoroti tema-tema seperti anti-perang, patriarki dan anti-kapitalisme. Dia adalah salah satu seniman yang paling dicari di dunia seni kontemporer di Barat selama dia tinggal di AS pada 1960-an.

Setelah kesehatannya menurun, dia pindah kembali ke Jepang pada tahun 1973 dan tidak terlihat oleh publik. Pada tahun 1993, ia membuat comeback-nya di Venice Biennale ke-45 dengan pameran Infinity Mirror Rooms yang terkenal — sebuah instalasi menggunakan cermin untuk menciptakan kesan pengulangan yang intens. Dia juga berkolaborasi dengan merek fashion seperti Louis Vuitton, Marc Jacobs dan Lancme dan menulis buku seperti Manhattan Suicide Addict (1978) dan otobiografinya Infinity Net (2003).

Takashi Murakami, Jepang

Takashi Murakami, Jepang

Dalam kancah seni kontemporer, Murakami terkenal dengan gerakan seni post-modern Superflat-nya — gaya yang menyelaraskan bentuk seni Jepang historis dengan budaya pop kontemporer. Seninya sebagian besar telah dipengaruhi oleh budaya otaku Jepang, sebuah tampilan ketertarikan obsesif pada anime dan manga. Inilah inspirasi patung seperti Miss ko2 dan My Lonesome Cowboy yang dilelang seharga US$15,2 juta pada 2008.

Pada pertengahan 1990-an, ia menciptakan Mr. DOB — karakter yang saat ini menjadi fenomena budaya pop. Dinamai dari bahasa slang Jepang “dobojite” yang berarti “mengapa?”, Murakami menciptakan karakter bergigi tajam setelah mempelajari popularitas ikon kartun terkenal seperti Mickey Mouse, Doraemon dan Sonic the Hedgehog.

Beberapa karyanya, seperti Polyrhythm dan bom atom bertema Sea Breeze, merefleksikan pengalamannya dalam hubungan AS-Jepang pascaperang. Dia telah berkolaborasi dengan banyak merek dan artis mode mewah termasuk Louis Vuitton, Pharrell Williams, dan Kanye West. Dia juga menulis dan menyutradarai film sci-fi 2013 Jellyfish Eyes.

Christine Ay Tjoe, Indonesia

Christine Ay Tjoe, Indonesia

Lahir di Badung Jawa Barat, Ay Tjoe adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal di negaranya. Di awal karirnya, ia menjelajahi teknik seni grafis dari keluarga intaglio yang dikenal sebagai drypoint sebelum beralih ke tekstil. Dari lukisan berlapis rumit di atas kertas hingga patung yang mengelilinginya, karya seninya menampilkan emosi manusia, pikiran batinnya, dan pengalaman sensorik lainnya.

Karya-karyanya telah dipamerkan di Grand Palais di Paris, White Cube di London dan Museum Seni Kontemporer Abad 21 di Kanagawa di antara galeri seni dan museum lainnya. Ay Tjoe juga merupakan salah satu artis wanita Indonesia berpenghasilan tertinggi di rumah lelang global. Pada awal 2018, lukisannya 3->2 #05 (gambar kedua) dijual di Christie’s seharga US$318.500.

Haegue Yang, Korea Selatan

Haegue Yang, Korea Selatan

Seniman wanita Asia pertama yang memenangkan Penghargaan Wolfgang Hahn yang bergengsi dan penghargaan dari Penghargaan Budaya dan Seni Republik Korea (Kutipan Presiden) dalam kategori seni visual, karya Yang terbentang dari patung klasik hingga minimalis. Dia menggunakan benda-benda sehari-hari untuk menyampaikan pesan sosial-politik yang penting, mengajukan pertanyaan tentang identitas, dan mendiskusikan masalah isolasi. Ia peka dan kritis menyelidiki kondisi pascamodern, peradaban kontemporer dan tema-tema seperti batasan.

Karya Yang telah ditampilkan di acara dan tempat terkenal seperti Haus der Kunst di Munich dan Venice Biennale. Handles (gambar kedua), pameran terbarunya di The Museum of Modern Art di New York City, terdiri dari pahatan geometris yang ditutupi dengan lonceng, gagang desain industri, pola vinil di dinding dan suara burung. Lonceng mewakili yang digunakan dalam ritual perdukunan Korea. Dia juga seorang Profesor Seni Rupa di almamaternya Städelschule di Frankfurt dan sebelumnya mengajar di Akademi Seni Malmö Swedia.

Desain pameran dagang Shanghai kembali dengan fokus pada desain regeneratif

Desain pameran dagang Shanghai kembali dengan fokus pada desain regeneratif

Design Shanghai yang berkolabolarsi dengan USERBOLAVIP kembali menghadirkan sejumlah merek Cina dan internasional di samping program budaya yang mengeksplorasi bagaimana desain dapat berdampak positif pada manusia dan planet ini.

Berlangsung dari 3 hingga 6 Juni di Shanghai World Expo Exhibition and Convention Center, Design Shanghai akan menghadirkan lebih dari 400 merek lokal dan internasional di delapan bagian berbeda.

Pameran dagang akan dilengkapi dengan berbagai instalasi, pameran dan kembalinya program pembicaraan tahunan, yang tahun ini membahas topik desain regeneratif.

Roche Bobois

Roche Bobois akan meluncurkan koleksi furnitur baru Corail di Design Shanghai. Atas: Merek Cina Stellar Works akan meluncurkan koleksi Host-nya oleh Sebastian Herkner
Desain regeneratif adalah ide yang mencari cara agar bangunan dan produk dapat memberikan dampak positif terhadap lingkungan, daripada hanya berusaha meminimalkan kerusakan.

“Saat kita bergerak menuju era pasca-covid, sebagai tanggapan atas meningkatnya permintaan untuk pembangunan berkualitas lebih tinggi dan fokus pada kualitas hidup dan lingkungan tempat kita tinggal, tahun ini, Design Shanghai akan fokus pada desain regeneratif dan desainer peran. dan inovasi desain berperan dalam mewujudkan solusi baru yang meningkatkan lingkungan hidup kita,” kata direktur Design Shanghai Zhuo Tan.

Dinamakan The Kohler Exquisite x Design Shanghai Forum, program pembicaraan ini menampilkan jajaran desainer global termasuk Sebastian Wrong , Aldo Cibic, Richard Hutten , Michael Pawlyn, dan Thomas Heatherwick .

Neooold

Pameran Neooold akan menampilkan karya yang menggabungkan kerajinan artisanal dengan desain kontemporer, termasuk seri Tsé karya Pili Wu

Penawaran budaya meluas ke serangkaian pameran dan instalasi oleh desainer seperti Kinney Chan dan Isabelle Peng Zhao, dan studio arsitektur ORIA, yang akan menghadirkan instalasi yang disebut Touch mengeksplorasi hubungan antara kenyataan dan ideal.

Perancang Cina Chin Min juga telah mengkurasi sebuah pameran yang disebut Neooold, yang akan menampilkan karya 12 seniman, perancang dan pembuat yang karyanya mengangkangi dunia kerajinan tangan tradisional dan desain kontemporer.

 Carl Hansen & Son

Peserta pameran internasional di Design Shanghai termasuk Carl Hansen & Son
Pameran dagang utama Design Shanghai bertujuan untuk mengeksplorasi sinergi antara desain timur dan barat.

Merek internasional yang dipamerkan antara lain Carl Hansen & Son , Herman Miller , Flos , Ton , &Tradition dan Hay .

Ligne Roset akan menghadirkan barang-barang penting sementara sesama merek Prancis Roche Bobois akan meluncurkan koleksi furnitur baru yang disebut Corail. USM Haller akan memamerkan koleksi World of Plants untuk pertama kalinya.

USM Haller akan memamerkan koleksi World of Plants di Design Shanghai

Peserta pameran dapur dan kamar mandi termasuk Laufen , Villeroy & Boch, Kohler, Porcelanosa dan Axor .

Merek internasional akan bergabung dengan sejumlah peserta pameran Tiongkok termasuk Shang Xia , PUSU, 2-LA, UFOU, Studio Monana, THESHAW dan peserta pameran pertama kali U+.

Merek besar Cina Stellar Works juga akan meluncurkan koleksi Host barunya oleh Sebastian Herkner di acara itu.

Galeri desain Memphis Ya Space akan dipamerkan di Design Shanghai
Design Shanghai juga akan memamerkan desain satu kali, edisi terbatas, dan koleksi yang disajikan oleh galeri termasuk Ya Space , ruang pameran pertama di China yang didedikasikan untuk desain Memphis.

Bagian Talent Shanghai juga kembali menyoroti bakat-bakat lokal yang muncul.

Dikuratori oleh desainer Frank Chou, dengan juri termasuk Aric Chen dan Wang Xu, platform ini menampilkan karya dari 14 desainer muda Tiongkok yang menjanjikan.

Bagian Talenta menyajikan karya desainer dan studio Cina yang baru muncul seperti Emotive Soil
Dezeen adalah mitra media untuk Design Shanghai 2021.

Kami juga mensponsori kafe/bar yang dirancang oleh desainer Hong Kong Michael Young di pameran tersebut. Detailnya akan segera diumumkan.

Design Shanghai berlangsung dari 3 hingga 6 Juni di Shanghai World Expo Exhibition and Convention Center. Lihat Panduan Acara Dezeen untuk daftar terbaru tentang acara arsitektur dan desain yang berlangsung di seluruh dunia.

Bagaimana Merencanakan Pameran yang Sukses

Bagaimana Merencanakan Pameran yang Sukses

Perencanaan pameran bisa melelahkan dan melelahkan. Ada begitu banyak hal yang perlu diingat dan lebih sering atau tidak, perencanaan pameran dimulai setahun sebelum pameran dagang sebenarnya. Pameran adalah kesempatan Anda untuk pamer, baik itu peluncuran produk, keterampilan, atau layanan.

Pameran itu unik karena menawarkan tempat untuk menjaring klien baru dan prospek dalam lingkungan tatap muka. Orang-orang yang menghadiri pameran melakukannya karena mereka merasa pertunjukan tersebut memiliki nilai, sesuatu yang mereka cari, jadi sangat penting acara Anda berhasil. Kami telah mengumpulkan tips terbaik kami tentang perencanaan pameran dan cara merencanakan pameran yang sukses sehingga Anda dapat yakin bahwa setelah acara Anda, Anda akan memiliki daftar prospek dan bisnis baru yang memenuhi syarat.

Pusat Konferensi dan Pameran Kettering terletak di jantung Northamptonshire dan memiliki pengaturan tepi danau yang indah. Sebuah pusat serbaguna dengan fasilitas modern dan ruang pameran seluas 2000m2 untuk dimanfaatkan, kami adalah tempat yang ideal untuk menyelenggarakan acara pameran Anda.

Tips Merencanakan Pameran yang Berhasil

Sangat mudah untuk meremehkan waktu dan upaya yang diperlukan untuk merencanakan dan melaksanakan pameran yang sukses dengan benar. Untuk menghindari stres, sebaiknya Anda mulai merencanakan 6 bulan – 12 bulan ke depan, tergantung ukurannya. Untuk membantu Anda memulai, berikut adalah beberapa tip dan hal yang perlu diingat saat merencanakan pameran.

Hitung anggaran

Hitung anggaran

Perencanaan pameran itu menyenangkan! Seringkali ada begitu banyak ide hebat terbang tentang ruangan ketika pikiran kreatif berkumpul, tetapi penting bagi Anda untuk terlebih dahulu menghitung anggaran yang masuk akal. Anda juga ingin memastikan Anda tetap berpegang pada anggaran ini untuk memastikan pameran Anda menguntungkan. Anda perlu memanfaatkan anggaran Anda sebanyak mungkin.

Ini adalah hal pertama dan terpenting yang ingin Anda pikirkan saat merencanakan pameran.

Jika Anda kesulitan menentukan anggaran yang layak untuk pameran Anda, maka tip yang bagus adalah meninjau catatan keuangan bisnis Anda dari tahun sebelumnya. Dengan pemeriksaan yang cermat, Anda harus bisa menguraikan pengeluaran untuk setiap acara yang Anda hadiri.

Meninjau pengeluaran ini terhadap apa yang telah Anda uraikan dalam anggaran pemasaran Anda dapat memastikan bahwa ROI Anda (laba atas investasi) untuk setiap acara akurat, rencanakan cara terbaik untuk menghemat uang dan tentukan apakah perkiraan anggaran Anda untuk pameran mendatang akurat.

Buat rencana pemasaran

Seperti halnya pameran yang sukses, Anda harus memiliki rencana pemasaran yang kuat agar calon peserta dapat melanjutkannya. Anda juga perlu menetapkan sebagian besar anggaran Anda untuk pemasaran juga.

Untuk pemasaran, Anda memerlukan dua pendekatan berbeda. Yang pertama adalah memasarkan kepada para peserta. Mereka perlu diyakinkan bahwa pameran Anda memiliki nilai bagi mereka. Sesuatu yang mereka butuhkan atau inginkan dan pameran itu akan menjadi tujuan mereka. Pameran seperti apa yang Anda rencanakan? Dan yang terpenting, siapa yang ingin Anda hadiri. Misalnya, jika Anda merencanakan pameran fotografi atau seni dan ingin menghasilkan penjualan karya Anda, Anda perlu menarik penonton yang memiliki minat dan selera yang sama.

Kedua, Anda ingin memasarkan ke peserta pameran. Agar ini berhasil, Anda perlu meyakinkan calon peserta pameran bahwa Anda telah menarik peserta yang tepat untuk ceruk mereka. Jika peserta pameran menghabiskan uang untuk ruang stand dan dekorasi maka mereka ingin yakin bahwa mereka akan mendapatkan sesuatu darinya. Baik itu penjualan, prospek, atau kesadaran merek. Faktanya, selama survei baru-baru ini, 64% peserta pameran mengatakan bahwa kualitas peserta adalah faktor penting saat memilih untuk berpameran di pameran dagang, jadi mendapatkan hak ini adalah kuncinya.

Selalu pikirkan logistik

Selalu pikirkan logistik

Mungkin tip perencanaan pameran kami yang paling penting adalah selalu memikirkan logistik. Hal-hal sederhana seperti memastikan ruang acara yang Anda pilih memiliki tempat parkir yang dekat sehingga peserta pameran dapat dengan mudah menurunkan muatan dan memastikan jaringan transportasi yang dekat seringkali menjadi kebutuhan untuk setiap pameran yang sukses.

Dengan begitu banyak hal yang perlu dipikirkan tentang logistik, Anda mungkin akan lupa untuk mempertimbangkan beberapa. Kiat perencanaan pameran kami yang paling penting untuk diingat dalam hal logistik adalah:

> Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menyiapkan dan membongkar kios?
> Jam berapa peserta pameran akan tiba?
> Di mana Anda membutuhkan peralatan dan teknologi?
> Ingat lanyard yang berbeda untuk peserta dan peserta pameran
> Apakah Anda ingin mengatur acara jaringan di antaranya?

Setelah logistik ini berhasil, Anda harus dapat menyusun garis waktu yang jelas tentang apa yang perlu terjadi selama pra dan pasca-pameran. Ingatlah selalu untuk membuat rencana jauh-jauh hari sehingga manajemen waktu Anda secara keseluruhan tepat sasaran.

Lokasi, lokasi, lokasi

Saat merencanakan pameran,silahkan lihat website kami untuk  memilih tempat yang tepat adalah kunci keberhasilan acara Anda. Pertama-tama Anda perlu menentukan berapa banyak stand dan kios yang Anda butuhkan dan berapa banyak peserta pameran yang Anda rencanakan. Selanjutnya, Anda perlu memikirkan tamu istimewa. Apakah Anda memerlukan panggung atau ruang terpisah untuk tamu istimewa Anda mengadakan pembicaraan? Dan apakah Anda ingin ruang pertemuan terpisah yang lebih kecil untuk digunakan sehingga Anda dapat mengadakan acara jaringan sepanjang hari?

Setelah Anda memiliki gagasan yang jelas tentang siapa yang ingin Anda hadiri dan siapa yang ingin Anda pameran, Anda dapat mulai memikirkan tentang ruang dan ukuran tempat. Misalnya, tempat kami di Kettering memiliki ruang arena seluas 2000m2 di mana peserta pameran Anda dapat membangun stan mereka, auditorium dengan 550 tingkat tempat duduk dengan panggung untuk tamu istimewa untuk mengadakan bincang-bincang dan serangkaian ruang pertemuan yang lebih kecil yang dapat diatur dengan teh dan fasilitas pembuat kopi untuk acara jaringan.

Jika Anda seorang peserta pameran yang hanya ingin membeli tempat di sebuah pameran, Anda harus memikirkan di mana posisi Anda. Untuk berada di lokasi prima, lalu lintas tinggi maka Anda harus mendaftar minimal 6 bulan sebelumnya. Identifikasi ruang yang paling sesuai dengan kebutuhan dan anggaran Anda. Tip perencanaan pameran terbaik adalah seringkali, memiliki ruang di dekat pintu masuk tidak selalu merupakan hal yang baik! Seringkali itu akan menjadi padat dan orang-orang hanya akan berjalan tanpa benar-benar melihat karena mereka ingin sampai ke poin utama pertunjukan. Tempat-tempat yang terletak di dekat kedai kopi dan toilet adalah posisi yang bagus untuk menarik pengunjung yang lewat.

Artikel Ini Disponsori Oleh Channel Youtube Bernama Bos Slot Online

https://www.youtube.com/watch?v=Rohp2DHdRf0

10 Meseum Dan Galeri Teratas

10 Meseum Dan Galeri Teratas

Lembaga Smithsonian, Washington, D.C.

Lembaga Smithsonian, Washington, D.C.
Smithsonian adalah kompleks penelitian dan museum terbesar di dunia, dengan 19 museum dan galeri, National Zoological Park, dan berbagai stasiun penelitian. Lebih dari 137 juta objek yang merinci kisah Amerika disimpan di sini, jadi sebaiknya Anda bersiap untuk berjalan kaki selama seminggu. Begitu banyak yang bisa dilihat, jika Anda menghabiskan satu menit siang dan malam untuk melihat setiap objek yang dipamerkan, dalam sepuluh tahun Anda hanya akan melihat sepuluh persen dari keseluruhan. Oleh karena itu, bijaksana untuk memulai dengan sebuah rencana. Berfokuslah hanya pada satu atau dua pameran di dua atau tiga museum berbeda.
Atraksi utama: sandal merah delima Dorothy, gaun First Ladies, dan Spangled Banner asli di National Museum of American History; Aula Permata (termasuk Berlian Harapan) di Museum Nasional Sejarah Alam; dan 1903 Flyer Wright bersaudara, Spirit of St. Louis, dan modul perintah Apollo 11 di National Air and Space Museum.

Le Louvre, Paris, Prancis

Le Louvre, Paris, Prancis
Louvre adalah benteng abad pertengahan dan istana raja-raja Prancis sebelum menjadi museum dua abad lalu. Penambahan piramida I. M. Pei mengejutkan banyak orang ketika diresmikan pada tahun 1989 sebagai pintu masuk utama yang baru, namun entah bagaimana berfungsi, mengintegrasikan elemen-elemen istana yang berbeda. Koleksi museum, mulai dari zaman kuno hingga paruh pertama abad ke-19, termasuk yang paling penting di dunia. Tempat yang baik untuk memulai adalah Sully Wing, di dasar peninggalan abad pertengahan Philippe-Auguste — berada di jantung Louvre, anak-anak menyukainya, dan mengarah langsung ke kamar Mesir.

Museum Acropolis, Athena, Yunani

Museum Acropolis, Athena, Yunani
Rumah-rumah galeri di lantai dasar yang menakjubkan dapat ditemukan dari lereng Acropolis. Lantai kaca transparannya yang menakjubkan memberikan perjalanan sejarah, dengan pemandangan penggalian arkeologi, sementara miring ke atas ke Akropolis dengan tempat-tempat suci orang Athena dari setiap periode bersejarah di dekatnya. Permukiman yang lebih kecil telah digali, memperlihatkan sekilas kehidupan Athena. Untuk pertama kalinya, pameran di Archaic Gallery memungkinkan pengunjung melihat semua sisi objek, yang ditampilkan di ruang terbuka yang ditandai dengan perubahan cahaya alami. Hal tersebut di teliti oleh salah satu ilmuan yang juga mendisain situs http://agenmaxbet.net/.
Atraksi utama: Frieze Parthenon dipasang pada struktur dengan dimensi yang sama persis dengan cella Parthenon, memberikan tampilan komprehensif dari setiap detail.

State Hermitage, St. Petersburg, Rusia

State Hermitage, St. Petersburg, Rusia
Rusia mungkin terisolasi dari pusat artistik Paris, Roma, dan London, tetapi Hermitage telah berhasil memperoleh koleksi seni dunia yang spektakuler — lebih dari tiga juta benda — yang mencakup tahun-tahun dari Zaman Batu hingga awal abad ke-20. Museum ini menempati enam bangunan di sepanjang Sungai Neva, struktur utamanya adalah Istana Musim Dingin yang menyerupai konpeksi. Bangunan barok yang megah, biru-dan-putih ini selesai dibangun pada tahun 1764 dan selama beberapa abad berikutnya adalah kediaman utama para tsar. Catherine the Great mendirikan museum pada tahun yang sama ketika dia membeli 255 lukisan dari Berlin. Titik fokus museum adalah seni Eropa Barat — 120 kamar di empat bangunan mulai dari Abad Pertengahan hingga saat ini. Rembrandt, Rubens, Tiepolo, Titian, da Vinci, Picasso, Gauguin, Cézanne, van Gogh, dan Goya semuanya ada di sini. Untuk tur yang lebih mendalam, hubungi Glories of the Hermitage.
Atraksi utama: Kamar Emas Galeri Harta Karun memamerkan mahakarya emas dari Eurasia, Litoral Laut Hitam di zaman kuno, dan Timur. Museum ini juga menyimpan karya-karya dari koleksi pribadi Nicholas II, termasuk lukisan, gambar, dan medali yang dibuat untuk memperingati penobatannya.

British Museum, London, Inggris

Museum terbesar di Inggris merawat koleksi nasional arkeologi dan etnografi — lebih dari delapan juta objek mulai dari tulang prasejarah hingga potongan Parthenon Athena, dari seluruh ruangan istana Asiria hingga permata emas yang indah.
Atraksi utama: Galeri Mesir menawarkan koleksi barang antik Mesir terbaik kedua di dunia di luar Mesir, termasuk Batu Rosetta, yang diukir pada tahun 196 SM.

The Prado, Madrid, Spanyol

Keluarga kerajaan Spanyol bertanggung jawab atas karunia mahakarya klasik Prado. Selama berabad-abad, raja dan ratu mengumpulkan dan menugaskan seni dengan semangat dan selera yang bagus. Selain bintang lukisan Spanyol seperti Velázquez, Goya, Ribera, dan Zurbarán, Prado memiliki banyak koleksi seniman Italia (termasuk Titian dan Raphael) dan seniman Flemish. Fernando VII membuka koleksi tersebut untuk umum pada tahun 1819, di gedung neoklasik yang sama dengan yang digunakan saat ini, yang dirancang oleh Juan de Villanueva.

Museum Seni Metropolitan, Kota New York, New York

Museum Seni Metropolitan adalah museum terbesar di Belahan Barat. Koleksinya yang berjumlah lebih dari dua juta item tidak hanya luas — meliputi seluruh dunia, dari zaman kuno hingga saat ini — tetapi dalam, dengan kepemilikan yang begitu besar di sejumlah area sehingga beberapa di antaranya dapat dianggap sebagai museum tersendiri. Lukisan Eropanya menakjubkan: karya Botticelli, Rembrandt, Vermeer, Degas, Rodin, dan tokoh-tokoh lainnya. Koleksi Mesir menampilkan makam Perneb (sekitar 2440 SM) dan Kuil Dendur yang sangat indah (sekitar 23-10 SM). American Wing berisi seni dan kerajinan Amerika, termasuk sebuah ruangan dari Frank Lloyd Wright Prairie House. Dan daftarnya terus bertambah.
Atraksi utama: “Adam and Eve,” ukiran terkenal oleh Albrecht Dürer, hanyalah salah satu dari banyak karya mengesankan yang akan Anda temukan di Met.

Museum Vatikan, Kota Vatikan, Italia

Dua puluh dua koleksi terpisah membentuk Musei Vaticani, masing-masing lebih spektakuler dari yang lain. Yang paling terkenal mungkin adalah Museo Pio-Clementino, dengan patung klasiknya yang indah; Kamar Raphael, seluruh kamar dilukis oleh Raphael; Pinacoteca (galeri foto), yang berisi koleksi lukisan abad pertengahan dan Renaisans yang paling indah dari Vatikan; dan, tentu saja, Kapel Sistina Michelangelo. Tetapi ada juga pameran Mesir kuno dari Museo Gregoriano Egizio, serta persembahan Museo Gregoriano Etrusco dari Etruria. Dan itu baru permulaan.
Atraksi utama: Jangan sampai melewatkan Kapel Sistine dan Kamar Raphael yang terkenal.

Galeri Uffizi, Florence, Italia

“Hebat” adalah kata sifat yang terlalu banyak digunakan di Italia, di mana begitu banyak monumen dan karya seni di negara itu mendapat pujian tertinggi. Dalam kasus Galleria degli Uffizi, galeri yang menyimpan koleksi lukisan Renaisans terbaik di dunia hampir tidak adil. Semua nama terkenal seni Italia ada di sini — tidak hanya para ahli Renaisans, tetapi juga pelukis dari awal abad pertengahan, barok, dan masa kejayaan Mannerist.
Daya tarik utama: “The Birth of Venus” oleh Botticelli adalah satu.

Rijksmuseum, Amsterdam, Belanda

Sekitar 900.000 objek memenuhi Rijksmuseum, koleksi seni dan sejarah terbesar di Belanda. Ini paling terkenal dengan lukisannya oleh master Belanda abad ke-17, termasuk Ruysdael, Frans Hals, Johannes Vermeer, dan Rembrandt van Rijn. Didirikan pada tahun 1800 untuk memamerkan koleksi stadtholders Belanda, Rijksmuseum juga menampilkan seni dari Abad Pertengahan. Bangunan utama ditutup untuk renovasi hingga 2013; sorotan koleksi ditampilkan di Philips Wing dan di Rijksmuseum Schiphol.
Daya tarik utama: “The Night Watch” oleh Rembrandt.